"La estética no es lo que más me preocupa"

A propósito de la puesta en escena de Soy Medea, su director, Enrique Escóbar conversó con Los Tiempos respecto a las características de esta obra. En cuanto a lo estético “no es lo que más me preocupa en una obra, quizás sea lo último... si es que me acuerdo de ello”, confiesa.

Los Tiempos (LT): ¿Cómo se le ocurrió hacer esta obra?
Enrique Escóbar (EE): Siempre me han atraído los mitos más que las tragedias Griegas, o las reescrituras latinas. Las leyendas míticas tienen la especial característica de ser tomadas de diferentes formas para hablar de temas concretos, como también tienen multitud de lecturas contemporáneas; un ejemplo son los hechos diarios que los medios de prensa publican, sean crónica roja, rosada o amarilla, pero ahí está la esencia de los mitos. Pareciese ser que el ser humano sólo responde a ciertos parámetros, que fueron muy bien explicitados en los mitos.

LT: ¿Qué elementos de la tragedia usa?
EE: ¿Elementos de la tragedia de Eurípides? Ninguna, sólo voy al relato mítico de Medea. Un poco acentúo en la propuesta de Séneca cuando re-escribe la tragedia de Eurípides y presenta a Medea como una fuerza monstruosa, pero sin la fórmula educadora. Ambas tragedias las leí y las consideré, pero tanto la de Eurípides como la de Séneca optaban por la culpabilidad de Medea en matar a sus hijos, aparte de presentarla como un ser monstruoso.

LT: ¿Cuál es la estructura dramática?
EE: Con una anterior obra ("La amante y el lobo" que la considero, como una transposición del cuento "La caperucita roja y el lobo feroz" versión de mi abuela y no la de Perrault ni de la de los hermanos Grimm) comencé a investigar sobre una forma de escribir que no es nada nueva: Realizar una transposición -intertextual o no- de las fábulas, de los mitos y de los cuentos que sean conocidos, tal vez no leídos ni estudiados pero si que sean conocidos.

La diferencia es que busco una NO re-escritura de la misma historia, y NO opté por la forma Aristotélica de escribir (principio, medio y final) o por la propuesta de Lope de Vega (inicio, nudo y desenlace). Tampoco trasladarlo de contexto, es decir, re-escribir Medea en una situación cochabambina dentro de la ciudad. Eso, por el momento no me interesa.

LT: ¿Cómo enfrenta los desafíos escénicos y estéticos en sus obras?
EE: La verdad, no hay un enfrentamiento en los desafíos escénicos, o no lo considero así a la hora de trabajar en una puesta en escena; tampoco es que la tengo todo claro, desde la producción hasta la "pos(t)representación"... en cuanto a lo estético no es lo que más me preocupa en una obra, quizás sea lo último... si es que me acuerdo de ello.

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