Para amar la música

1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles

Fue lanzado el 26 de mayo de 1967, es el octavo disco de la legendaria banda. Sin duda es la cúspide del talento creativo de la mejor banda de rock que pisó nuestro planeta. El álbum de álbumes, un disco que sin querer terminó definiendo lo que es un álbum conceptual y al resto de la música popular que le seguiría.

2. Blood on the Tracks – Bob Dylan

Intercambiable con Blonde on Blonde o Highway 61 Revisited, pero elegido para esta lista por su honestidad brutal, llegando a ser el “break-up” álbum por excelencia. Es el poeta moderno en su estado más vulnerable y haciendo las canciones más completas y personales de su legendaria carrera. Fue publicado por Columbia Records en 1975.

3. Moondance – Van Morrison

Si bien el debut del cantante irlandés, Astral Weeks, fue una obra maestra sin comparación, Moondance ocupa un lugar especial en mi lista debido a las canciones más accesibles y melódicas que contiene, ideales para un soleado domingo por la tarde lleno de “soul”. Fue lanzado el año 1970.

4. Grace – Jeff Buckley

Una voz excepcional, canciones llenas de pasión y melancolía, y un Hallelujah diseñado para la inmortalidad. Jeff Buckley vino tan rápido como se fue, pero su legado quedará plasmado en esta joya musical de los noventa. Fue su álbum de debut y se lanzó en 1994, la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación.

5. OK Computer – Radiohead

El momento de colisión entre la energía rockera de sus primeros discos con la experimentación de los que vendrían, se ve reflejado en esta sinfonía caótica y perfecta. Un álbum ideal para cerrar el siglo XX. Esta producción vio la luz el año 1997 y es el tercer álbum de estudio del grupo británico.

6. Ten – Pearl Jam

Injustamente opacado en la historia por la popularidad del Nevermind de Nirvana, el Ten de Pearl Jam es uno de los exponentes más perfectos del grunge y la grandiosidad del rock alternativo. Y nada de esto hubiera sido posible sin la voz del dios del rock, Eddie Vedder, cuyo estilo único de cantar fue imitado hasta el cansancio, pero nunca igualado.

7. Yankee Hotel Foxtrot – Wilco

Un experimento musical de principios del siglo XXI que logra surgir dentro de la decadencia de la industria musical. El resultado es una mezcla perfecta de rock alternativo, folk y electrónica ideal para encerrarte en tu cuarto con audífonos. Yankee Hotel Foxtrot llegó al número uno de la Pazz & Jop Critics Poll de 2002.

8. Heartbreaker – Ryan Adams

Un disco de folk/americana diseñado para ser escuchado en tu sillón preferido, al lado de la chimenea encendida y con un buen whisky en la mano. Heartbreaker es el primer trabajo de estudio de Ryan Adams. Fue producido por Ethan Johns en el año 2000 y no entró en las listas de ventas norteamericanas.

9. For Emma, Forever Ago – Bon Iver

Un clásico instantáneo, un disco que muestra que no es necesario una producción vistosa para hacer música hermosa y honesta. For Emma, Forever Ago es el primer disco de la banda de indie folk Bon Iver. Se trata de un disco minimalista muy bien acogido por la crítica y el público desde su lanzamiento en 2008.

10. Ill Communication – Beastie Boys

Hip-hop/punk/acid jazz… Este disco tiene todo, tal vez demasiado. Pero ahí radica el encanto de los Beastie Boys con esta muestra de pura excentricidad y energía: genios inquietos que se plasman como un grupo de amigos que simplemente quieren pasarla bien. Por siempre niños, por siempre locos. El disco fue lanzado en 1994.

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