Sonoridad y estética en Villalpando

Si de sonoridad y estética se quiere hablar, que mejor hacerlo a partir del maestro Alberto Villalpando. Fue así que el también músico Luis Moya escribió un libro titulado “Invenciones sobre la sonoridad Andina, Estudio patrimonial sobre el pensamiento estético musical de Alberto Villalpando”, publicado por Agalma Ediciones, que será presentado el próximo viernes 20 de noviembre en el aula Magna de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Mayor de San Simón.

Según Moya, el libro que trata  sobre la creatividad,  fue escrito pensando inicialmente en una investigación que se pudo haber hecho con Mozart, pero que se puso “difícil” cuando empezó a ver las metodologías.

“Y, al ser estudiante de composición del maestro Villalpando, pensé que podría tomar otros rumbos y qué mejor que hacerlo con uno de los personajes más representativos de la música contemporánea en Bolivia. Ese mismo trabajo de la creatividad que pensaba hacerlo con Mozart terminé haciéndolo con Alberto Villalpando”, confiesa Moya al referirse al origen de la investigación.

Los Tiempos (LT): Estudio patrimonial…. ¿a qué se refiere?

Luis Moya (LM): Tiene una explicación, hice un curso sobre patrimonio cultural, en la Universidad en el Programa Integral de Rehabilitación de Áreas Históricas (Prach). Lo que buscaba esa maestría tenía que ver con la recuperación y conservación arquitectónica pero nos dieron mucha libertad para abordar otras temáticas relativas a la cultura como la pintura, y otras artes… Y como mi formación era musical —no sólo por salir del Instituto Laredo sino que ya asumí mi profesión como compositor— decidí tomar el patrimonio musical con esa característica de intangible, ya que es una discusión bastante acalorada en la Unesco respecto a lo tangible e intangible. El patrimonio intangible es pues más escurridizo, no se puede pesar, medir, no se puede fotografiar y por eso era un desafío para mí tocar este asunto.

Pero hay otra cosa, me satisface mucho hacer un trabajo de alguien que todavía está vivo y podemos consultarle y preguntar las veces que podamos. Hay una vertiente importante porque Villalpando es un patrimonio vivo.

LT: ¿Y este asunto de la “sonoridad andina”?

LM: Lo que me interesaba hacer en esta investigación es tratar de confluir todas las tendencias que tengo en algo que invertí mucho esfuerzo… Tiene que ver en cómo el compositor, en este caso Alberto Villalpando, recupera la sonoridad del espacio andino, no sólo por haber nacido en Potosí sino porque —como él dice— la geografía suena… es una sonoridad que la recupera en su obra y composiciones musicales. Es un estudio socio-histórico de cómo Villalpando produce su música.

Además, mi formación psicológica me ha permitido abordar la creatividad desde este aspecto subjetivo. De cómo Villalpando, a partir de su historia personal, de haber vivido en esa geografía al final puede procesar en su mente una serie de sensaciones sonoras y poderlas evidenciar y plasmar en partituras y reproducirlas en sonoridad orquestables y las instrumentaciones con las que trabaja.

LT: ¿Hay alguna premisa o alguna conclusión?

LM: Hay una propuesta que está plasmada en la última parte del libro que dice que la subjetividad de los creadores en realidad recobran, sin darse cuenta, todos los elementos de su vivencia infantil. Entonces esas sensaciones que a veces uno percibe en la infancia son muy poderosas para lo que hará y producirá como artista.

LT: Maestro Villalpando, creo haber leído alguna vez en la revista Vertical un trabajo suyo respecto a la sonoridad…

Alberto Villalpando (AV) Sí, es verdad, en Vertical publiqué dos artículos, en los dos números de la revista, sobre la sonoridad andina, precisamente…

LT: Es un asunto que lo va persiguiendo

AV: Me va persiguiendo desde hace mucho, como acaba de decir Luis Moya que ha escudriñado con estilete la cosa… parece que se remonta a mi más tierna infancia (risas) Hace mucho en verdad que eso me preocupa.

Dos aspectos tengo como vertientes muy claras para mí. Uno es el hecho de que en el mundo actual, en la música contemporánea que se llama, hay tantas vertientes sonoras que muchas veces lograr una cierta particularidad, diferenciarse un poco del entorno sonoro, me llevó a pensar en que esta geografía era unívoca, es decir era mi percepción del mundo, recrear mi propio universo y esto debiera desembocar en alguna particularidad. Y la otra vertiente es la fuerte presencia del sonido andino, el sonido del hombre, de la música nativa que en cada una de las regiones de Bolivia es significativa y muy importante pero particularmente me toca mucho la de Potosí porque soy oriundo de allí.

Entonces, esa sonoridad, esa música —digámoslo de una vez— me conmueve profundamente incluso hasta las lágrimas. Entonces era cuestión de juntar ambas cosas y… bueno, eso es lo que he hecho.

LT: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar de esta manera con Luis Moya?

AV: Para mí ha sido una serie de descubrimientos de mi propia psique y de mi conducta como música. Ha sido una especie de análisis muy íntimo de forma de escribir y de crear, de responder a los estímulos, muy enriquecedor.

Yo creo que el creador, no siempre reflexiona del porqué lo hace y cómo lo hace, simplemente lo hace porque es una necesidad pero descubrir cuáles son las fuentes por las cuales esto se vuelve una necesidad ha sido muy llamativo.

He empezado a mirar cuándo, dónde y por qué surgen en mí este tipo de cosas y en efecto se remonta a mi niñez.

LT: ¿Está de acuerdo con el señor Moya?

AV: Estoy de acuerdo, por supuesto que sí.

LT: Y con respecto a su música como algo “patrimonial”

AV: Bueno… de eso no puedo hablar mucho, es como mirarme el ombligo no sé si la música que hice tenga una trascendencia tan grande como para volverse algo patrimonial pero eso lo dejo a las especulaciones de Luis y al futuro, yo de eso no sé qué opinar.

LT: ¿Y cómo mira su propia producción?

AV: Creo, por la resonancia de la música que he hecho, que tiene alguna significación y alguna importancia dentro de la cultura de nuestro país, sí, creo que sí.

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