Italia premia arte boliviano

“Intención de letargo”, ganadora del concurso Bice Bugatti 2010. - Foto | Los Tiempos Los Tiempos

El artista cochabambino Diego García A. (19), con su obra “Intención contra el letargo”, es el ganador del primer lugar, en la sección correspondiente a Sudamérica, de la versión número 51 del premio internacional de arte contemporáneo Bice Bugatti-Giovanni Segantini 2010, en Italia.

La obra fue calificada como “un ejercicio onírico y surrealista que adquiere –con hallazgos propios y sugerencias de Dalí y Bacon– un dominio del territorio de los sueños poblándolo de símbolos personales” por el curador de las obras postuladas y director del Proyecto mARTadero, Fernando García. Fue trabajada con acrílico, lápiz, tinta y retazos de aluminio sobre papel misionero. A continuación, el artista habla de su obra, sus inicios y sus perspectivas.

Lecturas (L): ¿Cuál es la temática del cuadro con el que ganó el concurso?

Diego García A. (DGA): Es una temática desarrollada dentro de un campo totalmente personal. No quise involucrarme –por lo menos conscientemente– dentro ningún tema social o político, más bien es un proceso de decisiones inmerso en mis problemas esencialmente íntimos.

L: ¿En qué escuela se inscribe?

DGA: Me es muy difícil catalogarlo dentro de una escuela, puesto que mi proceso de trabajo no empieza situándome dentro de un estilo o escuela, sino más bien me limito a moverme dentro de un determinado modo de pensar y razonar, que es cambiante en cuanto maduro y experimento como persona, y después reflexiono y maduro ese pensamiento dentro de un lenguaje –a mí parecer– superior, como son el lenguaje visual, sonoro, corporal, fonético, cinético, etc. En mi caso, por el momento, un lenguaje visual. Creo que hay conflictos que no pueden ser abordados y resueltos desde la estructuración racional del lenguaje común que limita nuestro propio pensamiento (el hecho de pensar hablando, por ejemplo) y deben ser trabajados desde lenguajes más ricos y flexibles.

L: ¿Ya participó en concursos internacionales?

DGA: Este es mi primer concurso internacional, es más, es mi primer concurso. Es que recién empiezo a dar mis primeros pasos en el campo artístico; estoy aprendiendo. Voy en mi primer año de universidad, todavía dando duras luchas contra el oficio y la técnica, además viendo cómo se mueve y funciona el campo artístico dentro de un plano profesional, con el tema de las galerías de arte, el prestigio, la experiencia, los concursos.

L: ¿Qué circuito de exposiciones va a hacer su obra?

DGA: Tengo entendido, por el momento, que la exposición de las obras de la sección internacional será a partir del 9 de octubre durante dos semanas en la Sala de la Villa Vertua, en Nova Milanese. Después se hará una exposición en la ciudad de Bérgamo y otra en Milán, pero las fechas están por definirse.

L: ¿Cuáles fueron sus inicios?

DGA: Creo que empecé a pintar desde muy pequeño. Mis padres guardan dibujos de figuras completas que hice a los dos años. A mis seis años estudié con Marcela Mérida (reconocida artista cochabambina) durante casi un año y medio. Después me desconecté totalmente de la pintura, hasta mis 16 años, y consecuentemente volví a estudiar con Marcela. Definitivamente esta última fue mi etapa más consciente y decisiva para dedicarme al arte. Ella fue mi primer impulso para tomar consciencia del proceso que es crear y disfrutar, así como todas las problemáticas que conlleva dicho proceso. Me apoyó desde que era muy niño y creo que su enseñanza siempre estará latente en mi nuevo aprendizaje.

L: ¿Qué artistas son sus referentes?

DGA: Intento no ver a los demás artistas como referentes. Trato de solamente disfrutar la obra de otros artistas y no de analizarla y utilizarla como paradigma para la mía. No se puede ignorar que es inevitable ser influenciado, puesto que hasta cierto punto, creo que somos producto de nuestro contexto, pero personalmente para mí ese no es el objeto del arte. En mi proceso de creación, escudriño cuidadosamente e intento destruir lo que no me pertenece, para descubrir realmente lo que puedo llegar a ser. 

Todavía doy mis primeros pasos y es probable que en el futuro cambie radicalmente mi manera de fundamentarme y ver las cosas, pero por el momento es así como trabajo. Son muchos y de diversas áreas los artistas que disfruto, podría mencionar los primeros que se me ocurren: Hundertwasser, Schiele, Bacon, Klimt, Svankmajer, Pina Bausch, De la Vega, Xul Solar, Igor Kovalyov, Piotr Kamler, Da Vinci, Romeo Castellucci, Kubrick, Dalí, Kandinsky, Pollock, Priit Pärn, Buñuel, Jerzy Kucia, Herbie Hancock, Miguel Angel, Duchamp, Klee, León Ferrari, Lucian Freud, etc. Sentencio mi curiosidad, pero disfruto mucho la animación, la danza, el cine, la música, el teatro y la plástica.

L: ¿Cómo ha ido evolucionando su arte?

DGA: Pienso que bastante, pero más que técnica o formalmente, el arte me hizo crear toda una revolución interna para poder verdaderamente apreciar con respeto algo que ha sido creado desde mi propio pensamiento. Mi camino aún es muy corto y mi experiencia está en construcción y prácticamente en esta etapa de mi vida no tengo una “obra” que me podría caracterizar como artista o a la que yo estaría de acuerdo en exponer o exhibir, porque como reafirmo, recién empiezo el tramo de un largo camino.

Actualmente, García estudia primer año de licenciatura en Artes Visuales, en la Universidad del Museo Social Argentino, en Buenos Aires (Argentina) y experimenta por cuenta propia realizando animaciones.

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