Un gran anhelo ronda incesante el espíritu creativo de Alberto Villalpando: la culminación de su proyecto de ópera que emprendió hace varios años con su esposa, Blanca Wiethüchter. Lamentablemente el guión quedó a medio camino a causa del fallecimiento de la poetisa. Sin embargo, el compositor está firme y asegura que, aunque solo, consolidará ese proyecto musical.
En tanto, la música que el maestro Villalpando lleva dentro de sí no para de fluir, y actualmente trabaja en importantes proyectos compositivos. Uno de ellos es la realización de la banda sonora de la película "Los andes no creen en Dios", de Antonio Eguino, filme cuyo estreno está programado para abril de 2006.
En su estudio, rodeado de computadoras, teclados, partituras, libros, aparatos de sonido… humo de cigarrillo y un infaltable vaso de coca cola, Villalpando acaba de concluir la composición del último tema, la del titulaje final de la película basada en una obra del escritor Adofo Costa Durrels.
Al maestro le ha tomado muchísimo tiempo concluir esta banda sonora. Según su propia confesión, trabajó un promedio de 10 horas por día los meses de noviembre, diciembre, enero y en lo que va de febrero.
En verdad, solo después de terminar mis estudios de composición en el exterior volví a Bolivia. Y uno de los primeros trabajos que hice fue musicalizar películas. Empecé con Jorge Sanjinés, con un mediometraje que se llama "Aisa", luego seguí con "Ukamau" y "Yawar Mallku".
En eso empecé a trabajar paralelamente con Jorge Ruiz e hice "Mina Alaska", luego un documental muy lindo que se llama "La Gran Herencia", después vinieron otros largometrajes como "Mi Socio", "Pueblo Chico", "Amargo Mar" y "Patria linda".
Otros largometrajes fueron "Tinku", de Juan Miranda y después he musicalizado montones de videos, tengo una producción abundante en esta área.
Las películas bolivianas han sido musicalizadas con orquestas, con sintetizadores y tratamientos electroacústicos pero la gran novedad de "Los andes no creen en Dios" es que su banda sonora está consolidada con las llamadas Orquestas Sinfónicas Digitales.
Del brazo con las ventajas que ofrece la tecnología, Villalpando decidió utilizar este sistema virtual para su trabajo.
Se trata de una especie de librerías virtuales accesibles a los usuarios, obviamente pagando, con una gran cantidad de grabaciones musicales en unidades denominadas técnicamente como "samples".
Una de estas importantes librerías contiene las grabaciones realizadas por la Orquesta Sinfónica de Viena, y precisamente con ese material está trabajando Villalpando.
Las grabaciones, realizadas con instrumentos acústicos, contienen diferentes ataques y formas de ejecutar cada instrumento. El músico explica que la sonoridad de estas grabaciones tiene tan alta fidelidad que se asemeja a una semblanza orquestal realmente muy buena.
Es importante que el músico se compenetre lo más que pueda de las películas, en muchos de los filmes que he musicalizado he participado en las filmaciones. Obviamente habiendo leído el guión y otras veces comentándolo con el director.
En algunos he hecho incluso tomas de sonido. Mientras más compenetrado está uno del asunto que trata la película, es quizá más efectiva la musicalización porque uno llega a conocer las virtudes y deficiencias del filme.
Si bien fue un buen paso disponer de la gran cantidad de material que ofrecían las orquestas digitales, lo que Villalpando no había previsto fue la dificultad del trabajo. No fue tan fácil, confesó.
Sin embargo, esa dificultad fue superada sólo por la extraordinaria ayuda de Hugo de Ugarte y su estudio In Extremis, según cuenta el compositor. Factor que le ha permitido desenvolverse con una soltura extraordinaria durante la musicalización. Y el resultado final es una música que esta bastante adecuada y mimetizada con la película y con el dramatismo que contiene.
Y es que De Ugarte tiene una destreza e ingenio magníficos para poner en marcha este engaño acústico, según Villalpando. De tal suerte que la música suena como si efectivamente fuera una orquesta.
La música de películas es básicamente la potenciadora de los estados anímicos que genera la historia que se está narrando. En ese orden la música es subsidiaria y dependiente. Nunca debe estar en primer plano.
Hay incluso un aforismo que dice que la buena música de cine no se debe oír, es decir que el espectador sale de la proyección y no se ha dado cuenta de la música. Cuando la música sobresale demasiado es que no hay un balance entre lo que se está viendo en la pantalla y los que se está oyendo como música. Es decir que algo está fallando.
Bajo esos presupuestos se conversa detenidamente con el director de la película y se determina qué lugares van ha tener música.
Luego se procede al planteamiento general, se le presenta al director al piano o como buenamente uno pueda y de esa manera se va haciendo la producción musical.
El trabajo de composición que realiza Villalpando es través de un programa específico llamado Finale. Este abre una partitura y el músico trabaja como normalmente lo hace un compositor solo que en lugar de papel y lápiz de utiliza la computadora, en cuya pantalla escribe las notas.
Luego, una vez concluida la partitura escrita, es ejecutada por estas los "samples" de las librerías de la Orquesta de Viena.
Villalpando dice que hay plena conformidad del director del filme con el producto musical elaborado. "Con Antonio Eguino, como con todos los directores con los que he trabajado, tengo una calida amistad y una confianza recíproca, entonces desde el momento que él tuvo armada la película vino a Cochabamba y establecimos una comunicación muy estrecha".
Villalpando y Eguino vieron detenidamente la película, para luego discutir y resolver cómo plantear la música. Villalpando explica que luego de jugar con varias alternativas, finalmente optó por hacer un tema general del filme, el cual discurre en todas las circunstancias que requiere música y que varía de acuerdo con las diferentes escenas.
Mire, la diferencia de entre utilizar las Orquestas sinfónicas Digitales y otros métodos conocidos es enorme. Principalmente en el orden presupuestario. En algunas películas como "Ukamau", "Patria Linda", "Mina Alaska", "Tinku" y "Amargo Mar", son películas que musicalicé con un monto que permitía muy buenas grabaciones y un conjunto orquestal importante.
La música de estas películas, la mayoría, las grabé en Buenos Aires. La de "Amargo Mar" la grabé en Cuba, con la Orquesta Sinfónica de Cuba.
Tenía posibilidades de manejarme con mucho despliegue orquestal.
En el caso de otras películas de bajo presupuesto como "Chuquiago", "Pueblo Chico" o "Mi socio", las grabaciones se han hecho en Bolivia con mucha más modestia y menos posibilidades.
Villalpando está conforme con el trabajo que hizo para la película "Los andes no creen en Dios" gracias a las librerías virtuales de música porque tuvo a disposición una orquesta sensacional y con bajo costo, lo que le ha permitido manejarse con más soltura y sin limitación alguna.
"En cuanto a música e instrumentos dice que hay gama muy amplia de posibilidades, creo que esta experiencia fue muy rica", finalizó el compositor.
El espíritu del filme define la música
Los Tiempos.- Qué pautas o elementos toma en cuenta en una película antes de empezar a fiscalizarla?
Alberto Villalpando.- Depende de la película. Depende de lo que pretende narrar. Hay películas, como por ejemplo "Mi socio", que esta dentro del género de la comedia y propone una musicalización muy diferente con elementos festivos y alegres. Pero otras, como justamente "Los Andes no creen en Dios", que es un argumentos dramático, propone una música que encarne este carácter. Entonces la tendencia la banda sonora será dramática y muy intensa.
También interviene el criterio del director y que es lo que quiere enfatizar, o desearía enfatizar. En síntesis, es el espíritu de la película es quien dicta el tipo de musicalización.
LT.- Ha utilizado alguna vez instrumentos folklóricos en la banda sonora de alguna película?
AV.- Si, pero eso también depende de la película. Por ejemplo la primera historia de "Chuquiago" esta ambientada con instrumentos nativos, es la historia de un muchacho campesino. En el filme "Tinku, el encuentro", también utilizo instrumentos nativos.
LT.- Qué piensa de la música de película que en general se hace en Bolivia?
AV.- No hay muchos musicalizadores de películas en el país. Obviamente se destaca Cergio Prudencio con temas muy adecuados y lindos. Está también Holdrich Halas, autor de la banda sonora de "Di buen día a papá", lamentablemente no vi la película.
Oscar García, quien trabajo la música de "El Triangulo del Lago", banda que me atrajo mucho porque el acudió a panoramas de música electroacústica con mucha fortuna.
LT.- Otros planes para seguir componiendo…
Claro que sí. Quiero terminar el proyecto de ópera que tengo. Hico para las jornadas de música hice dos piezas y para este años también pienso componer otras obras orquestales quiero experimentando con instrumentos electroacústicos.
Carnaval
Coronan a reina
Con la puesta en escena de la obra "La sirenita", será coronada la Reina Infantil del Carnaval de la Concordia, actividad que organiza el Municipio de Cercado. El acto de coronación, por segundo día, se realizará hoy en el teatro Achá a las 17:00. La beneficiaría de este título hasta 2007 es la niña María René Barrientos Tobago (11 años).
La fábrica
Clases de actuación
La industria cinematográfica requiere con urgencia la profesionalización y especialización de actores para los medios audiovisuales es por ello que La Fábrica Escuela Internacional de Cine, invita a todas las personas interesadas en la actuación a formar parte del "Curso Regular de Actuación para Cine y Video"
Este curso, a cargo de la actriz Alejandra Lanza, ofrece una formación íntegra en el área de la actuación cinematográfica a través de la práctica intensiva y el desarrollo teórico.
El curso tiene una duración de 4 meses a partir del 6 de marzo, de lunes a viernes de 15:00 a 19:00 y sábados: 9:00 a 12:00 a.m. El curso contará también con la participación de docentes calificados.
Las inscripciones están abiertas en La Fábrica, Escuela Internacional de Cine. Pasaje San Rafael 264 (Lanza y Ecuador) Teléfono: 4529563, www.lafabricaescuela.com
Alejandra Lanza Lobo, nace en Tupiza, Potosí, el 26 de Mayo de 1979.
Se inicia en la actuación a los 12 años en la escuela primaria y secundaria y en Shows profesionales para niños Santa Cruz de la Sierra. Terminando la secundaria se traslada a México DF (1998-2002) e inicia sus estudios Universitarios de Arte Dramático en el Foro Teatro Contemporáneo dirigido por el prestigioso director Polaco-Mexicano Ludwik Margules.
Trabajó en proyectos importantes de autores como "La Gaviota" de Antón Chéjov, "El Vuelo sobre el Océano" de Bertolt Brecht y "El Camino Rojo a Sabaiba" de Oscar Liera.
Fue docente en la Escuela Nacional de Teatro, Santa Cruz de la Sierra. Bolivia.
Ha dictado varios talleres de teatro entre ellos "La voz y el cuerpo Orgánicos" en el Centro Simón I. Patiño fundando "Teatro Invisible" y participando con el mismo en Festivales Nacionales de Teatro como el "Peter Travesí" y "Bertolt Brecht". Dirige "Teatro Mortal" grupo fundado con alumnos de la Universidad Mayor de San Simón, Cochabamba. Ha sido jurado en dos versiones del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.
Cine
Mudo vs.contemporáneo
El miércoles 21 de febrero, en el Centro Simón I. Patiño, se inicia el ciclo de cine "El condenado a muerte se escapa, cine mudo vs. cine contemporáneo" preparado por el cineasta Martín Boulocq. El título del ciclo hace alusión a la gran película de Robert Bresson "El condenado a muerte se escapa" que es representativa de un cine que va más allá de los diálogos, de las palabras y que a través de la imagen nos acerca a los personajes. Un cine silencioso. Pero más allá de esta alusión cinéfila, el título es una insinuación al hecho de que el cine nació mudo y con los avances de la tecnología, en 1924 se vuelve sonoro, para muchos eso significó la muerte del cine como hasta ese entonces se lo concebía.
Pero si nació mudo, en qué etapa de desarrollo se encuentra ahora? Existe un nexo entre el cine mudo y el cine actual? hay más similitudes o diferencias? ha evolucionado al punto de desprenderse por completo? o su evolución lo ha llevado a retornar a sus principios?. Estas son las preguntas alrededor de las cuales gira este ciclo, buscando e indagando que relaciona a estas películas mudas y sonoras y en qué medida nos permite este enfrentamiento pensar el cien en la actualidad.
plCada miércoles y jueves, a partir del 21 de febrero hasta el jueves 16 de marzo, se proyectarán una película muda (los miércoles) y una del cine contemporáneo (los jueves) enfrentándose en un diálogo cinematográfico en varios niveles de lectura: estéticos, formales, lingüísticos, temáticos, etc. El ciclo consistirá en una especie de ciclo- seminario, sin serlo; un lugar donde pensar el cine, proporcionando elementos teóricos y estéticos a través de las películas.
