Santa Cruz | El Deber.- Andrea Echeverri. La colombiana, que se presentará con su grupo el próximo 8 de octubre en la segunda jornada del Festimusic, habla acerca de su CD, de la música de Aterciopelados, de las raíces indígenas como formadoras de identidades y sobre su percepción de premios como los Grammy

El Deber.- ¿Es la primera vez que vienen por Santa Cruz?, pero ya estuvieron por La Paz.

Andrea Echeverri.- Hemos tocado en La Paz tres o cuatro veces y hemos pasado en escala por Santa Cruz. A veces los espacios son larguitos y hemos tenido la oportunidad de visitar el centro de la ciudad, pero eso ha sido todo.

ED.- ¿Y qué impresión te has llevado de Bolivia?

AE.- La mejor, nos encanta. Nos parece un país superbonito. Lo que más nos gusta, además del paisaje tan precioso, es el espíritu indígena que se siente tan presente, tan vivo, la artesanía... y toda esa construcción cultural alrededor de eso, de la identidad indígena, un poco de esoterismo... Sobre todo, sentimos que hay una energía muy especial.

ED.- En el top 10 que tienes en tu web, en el puesto número seis está un disco de la boliviana Luzmila Carpio...

AE.- ¡Esa señora canta súper bonito! Además, tuve la oportunidad de verla una vez en directo en México, y quedé enamoradísima... Es muy bonito lo que ella hace, y su presencia elegante, linda, con esas trenzas y esos vestidos tan bolivianos.

ED.- Lo étnico, lo indígena, te llama la atención, ¿por qué?

AE.- Los países, sobre todo los del llamado tercer mundo, creo que tenemos ese tesoro, esa riqueza. Son las culturas indígenas vivas, activas, y me parece que nos falta mucho por reconocerlas, darles su valor, investigarlas y nutrirnos nosotros mismos para conformar nuestra identidad...

ED.- Ustedes han realizado varias colaboraciones para diversas películas, como American Visa, que es una coproducción boliviana - mexicana que aún no se ha estrenado. Están con el tema Que te vaya bonito...

AE.- ¿De verdad?, no sabía que estamos en esa película, ¡qué chévere! Voy a investigar.

ED.- ¿Qué tal componer para películas?

AE.- Me gusta mucho el cine, me parece que es un momento en el que las personas se despojan de todas sus defensas y están a merced de lo que la imagen y el sonido les vayan diciendo. Ser parte de esa magia es muy bonito. Hemos compuesto viendo las imágenes o leyendo el libro en que fue basada; pero también los señores de las películas escogen alguna música de nuestro repertorio, como en este caso. La canción es de José Alfredo Jiménez y está incluida como homenaje del rock latino a él. Eso también es válido, ¡es chévere!

Quince años de carrera musical

Aterciopelados nació en el 90, cuando Héctor Buitrago y Andrea Echeverri formaron Delia y los Aminoácidos. Luego de tocar un par de años por los bares de Bogotá cambiaron de nombre por Aterciopelados y en el 93 lanzaron Con el corazón en la mano, su primer disco. Al año siguiente presentaron El Dorado, decisivo en la internacionalización de su carrera, con canciones tan famosas como Bolero Falaz y Florecita Rockera.

Con La pipa de la paz (1996), producido por Phil Manzanera y grabado en Inglaterra, se consolida su búsqueda de fusiones con lo latino, con canciones como La Culpable y Baracunatana. Por esa época grabaron su Unplugged con MTV. En 1998 lanzaron Caribe Atómico, de sonidos electrónicos.

En 2000 aparece Gozo poderoso, con éxitos como El álbum y Gozo Poderoso. A finales de 2002, Aterciopelados lanza Evolución grandes éxitos, con dos canciones nuevas. Han sido nominados y ganadores del Grammy en varias oportunidades.

TODA MÚSICA REFLEJA UNA DETERMINADA IDENTIDAD

El Deber.- En tu disco ha influido bastante la maternidad...

Andrea Echeverri.- Esta producción no está despegada de Aterciopelados, pero se llama Andrea Echeverri porque hay un homenaje a la mujer de procrear y de dar a luz.

Todas las canciones fueron escritas durante el embarazo y luego del parto.

Es un momento de tu vida muy potente. Durante ese periodo a mí me parece inconcebible escribir sobre otra cosa que no sea eso.

ED.- Héctor va a lanzar su propio CD dentro de poco, ¿verdad?

AE.- Sí. Su trabajo es más experimental, va por la música electrónica y también está invitando a otros cantantes. Está superbonito. Aunque tiene mucho de electrónico, también tiene mucho de búsqueda del arte como sanación, arte curativo, y pienso que Aterciopelados está en esa dirección hace ya un par de discos.

ED.- ¿Cómo ves la evolución del sonido de Aterciopelados?

AE.- No la veo tanto porque es como nuestras vidas. También refleja la carrera de ser músico y la responsabilidad que eso genera. Al principio sientes súper rico y haces las cosas de una manera casi inconsciente y lo defiendes porque tú no tienes una responsabilidad y dices lo que quieres. En un momento de tu carrera, te das cuenta de todo lo contrario, que tienes un micrófono, posees un volumen y tienes gente escuchándote. Así que lo que tienes es una responsabilidad enorme, y debes ser muy consciente y selectivo en cuanto a qué información y qué energía esparces. Todo eso está muy reflejado en tu evolución. Darte cuenta de que lo que tienes es una herramienta poderosísima para hacer el bien. Pienso que la música es curativa, definitivamente, para quien la hace y para quien la escucha, así debiera ser. Estamos en esa búsqueda.

ED.- La fusión que hacen es muy característica de su música.

AE.- Sí, eso tiene mucho que ver con la construcción de la identidad. Todo individuo contemporáneo debe construir su identidad basado en sus raíces, en una investigación, en una reconstrucción de sus músicas, no sólo de las de su país, sino de las referencias de la infancia y del crecimiento. Luego tiene que echar mano de las ramas, de lo que le llega, de lo que le gusta y empezar a elaborar tu propuesta. Es bonita en la medida en que muestra tu propia manera de reflejar tu identidad.

ED.- ¿Qué importancia crees que tienen los premios que se les entregan a los músicos, por ejemplo los Grammy?

AE.- Por un lado, tengo la certeza de que sirven y ayudan a la comunicación, porque cuando te dan un premio te empiezan a entrevistar y se reactiva el ciclo que comenzó cuando salió algo nuevo. Por otro lado pienso que no sólo los premios sino todo el andamiaje comercial, son casi contrarios a su esencia. La música no es un corte de competencia.