<p> "Coco", inspirada en el Día de Muertos de México, se llevó hoy el Óscar a mejor cinta animada.</p> <p> El film de Disney y Pixar, favorita en la categoría, se impuso a "Un jefe en pañales", "The Breadwinner", "Ferdinand" y "Loving Vincent".</p> <p> Aborda la historia de Miguel Rivera, un niño que crece dentro de una familia de zapateros y a quien se le ha prohibido cualquier relación con la música debido a un drama familiar.</p> <p> Pero es tal su deseo de tocar la guitarra y cantar, inspirado en el astro ficticio de la música mexicana Ernesto de la Cruz, que decide hacerlo de forma clandestina, desafiando cualquier orden de la guía familiar, su abuela Imelda.</p> <p> El director Lee Unkrich envió su "principal agradecimiento a la gente de México".</p> <p> "'Coco' no existiría si no fuera por sus infinitas hermosas tradiciones y cultura. Con 'Coco' tratamos de dar un paso al frente ante el mundo, en el que los niños puedan ver los personajes de las películas y hablar, y vivir como ellos viven".</p> <p> "La gente marginada necesita sentir que ellos pertenecen. La representación importa", zanjó.</p> <p> La película, que cuenta con Gael García Bernal en el reparto, es la primera que Pixar dedica a una cultura extranjera, inspirada en una de las tradiciones más importante de México.&nbsp;</p> <p> Y muestra la cultura mexicana desde diferentes aristas: desde las legendarias Catrinas, el personaje creado en 1910 por el grabador José Guadalupe Posadas y bautizado por el muralista Diego Rivera, pasando por las figuras de alebrijes y las flores de cempasúchil, así como la icónica pintora Frida Kahlo.</p> <p> García Bernal, Natalia Lafourcade y Miguel cantaron "Recuérdame", que está nominada a mejor canción original.</p>

<p> "Coco", inspirada en el Día de Muertos de México, se llevó hoy el Óscar a mejor cinta animada.</p> <p> El film de Disney y Pixar, favorita en la categoría, se impuso a "Un jefe en pañales", "The Breadwinner", "Ferdinand" y "Loving Vincent".</p> <p> Aborda la historia de Miguel Rivera, un niño que crece dentro de una familia de zapateros y a quien se le ha prohibido cualquier relación con la música debido a un drama familiar.</p> <p> Pero es tal su deseo de tocar la guitarra y cantar, inspirado en el astro ficticio de la música mexicana Ernesto de la Cruz, que decide hacerlo de forma clandestina, desafiando cualquier orden de la guía familiar, su abuela Imelda.</p> <p> El director Lee Unkrich envió su "principal agradecimiento a la gente de México".</p> <p> "'Coco' no existiría si no fuera por sus infinitas hermosas tradiciones y cultura. Con 'Coco' tratamos de dar un paso al frente ante el mundo, en el que los niños puedan ver los personajes de las películas y hablar, y vivir como ellos viven".</p> <p> "La gente marginada necesita sentir que ellos pertenecen. La representación importa", zanjó.</p> <p> La película, que cuenta con Gael García Bernal en el reparto, es la primera que Pixar dedica a una cultura extranjera, inspirada en una de las tradiciones más importante de México. </p> <p> Y muestra la cultura mexicana desde diferentes aristas: desde las legendarias Catrinas, el personaje creado en 1910 por el grabador José Guadalupe Posadas y bautizado por el muralista Diego Rivera, pasando por las figuras de alebrijes y las flores de cempasúchil, así como la icónica pintora Frida Kahlo.</p> <p> García Bernal, Natalia Lafourcade y Miguel cantaron "Recuérdame", que está nominada a mejor canción original.</p>

"Coco", inspirada en el Día de Muertos de México, se llevó hoy el Óscar a mejor cinta animada.

&quot;Coco&quot;, inspirada en el Día de Muertos de México, se llevó hoy el Óscar a mejor cinta animada.

<p class="rtejustify"> &nbsp;"Coco", la película de Pixar inspirada en el Día de Muertos de México, recibió hoy dos nominaciones a los Óscar en las categorías de mejor filme animado y mejor canción original por "Remember Me", anunció la Academia de Hollywood.</p> <p class="rtejustify"> En el apartado de mejor película de animación, "Coco" competirá por la estatuilla con "The Boss Baby", "The Breadwinner", "Ferdinand" y "Vincent".</p> <p class="rtejustify"> <strong>La canción "Remember Me", compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez para "Coco</strong>", se las verá con "Mighty River", de "Mudbound"; "Mystery Of Love", de "Call Me by Your Name"; "Stand Up For Something", de "Marshall", y "This Is Me", de "The Greatest Showman".</p> <p class="rtejustify"> "Coco" se presenta en la carrera de los Óscar con grandes opciones ya que, a su éxito comercial y de crítica en todo el mundo, puede añadir que en los Globos de Oro se alzó con el galardón a la mejor cinta de animación.</p> <p class="rtejustify"> No obstante, en los premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) no se pudo llevar el reconocimiento a la mejor canción, que fue a parar a "This Is Me", de "The Greatest Showman".</p> <p class="rtejustify"> Con Lee Unkrich como director y el latino Adrian Molina como co-director, "Coco" narra la historia del joven Miguel y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados, un secreto que será desvelado a través de un viaje al fantástico, colorido y musical universo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.</p> <p class="rtejustify"> <strong>Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Edward James Olmos y Cheech Marin, entre otros, prestaron su voz a la versión de "Coco" en inglés,</strong> mientras que en español repitió García Bernal y se unieron además los doblajes de la escritora Elena Poniatowska o la actriz Sofía Espinosa.</p> <p class="rtejustify"> "Coco" fue uno de los éxitos de la taquilla de 2017 al ingresar 656,7 millones de dólares, según los datos del portal especializado Box Office Mojo. Además de la más taquillera de la historia de México.</p>

<p class="rtejustify">  "Coco", la película de Pixar inspirada en el Día de Muertos de México, recibió hoy dos nominaciones a los Óscar en las categorías de mejor filme animado y mejor canción original por "Remember Me", anunció la Academia de Hollywood.</p> <p class="rtejustify"> En el apartado de mejor película de animación, "Coco" competirá por la estatuilla con "The Boss Baby", "The Breadwinner", "Ferdinand" y "Vincent".</p> <p class="rtejustify"> <strong>La canción "Remember Me", compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez para "Coco</strong>", se las verá con "Mighty River", de "Mudbound"; "Mystery Of Love", de "Call Me by Your Name"; "Stand Up For Something", de "Marshall", y "This Is Me", de "The Greatest Showman".</p> <p class="rtejustify"> "Coco" se presenta en la carrera de los Óscar con grandes opciones ya que, a su éxito comercial y de crítica en todo el mundo, puede añadir que en los Globos de Oro se alzó con el galardón a la mejor cinta de animación.</p> <p class="rtejustify"> No obstante, en los premios que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) no se pudo llevar el reconocimiento a la mejor canción, que fue a parar a "This Is Me", de "The Greatest Showman".</p> <p class="rtejustify"> Con Lee Unkrich como director y el latino Adrian Molina como co-director, "Coco" narra la historia del joven Miguel y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados, un secreto que será desvelado a través de un viaje al fantástico, colorido y musical universo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.</p> <p class="rtejustify"> <strong>Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Edward James Olmos y Cheech Marin, entre otros, prestaron su voz a la versión de "Coco" en inglés,</strong> mientras que en español repitió García Bernal y se unieron además los doblajes de la escritora Elena Poniatowska o la actriz Sofía Espinosa.</p> <p class="rtejustify"> "Coco" fue uno de los éxitos de la taquilla de 2017 al ingresar 656,7 millones de dólares, según los datos del portal especializado Box Office Mojo. Además de la más taquillera de la historia de México.</p>

"Coco", la película de Pixar inspirada en el Día de Muertos de México, recibió hoy dos nominaciones a los Óscar en las categorías de mejor filme animado y mejor canción original por "Remember Me", anunció la Academia de Hollywood.

&quot;Coco&quot;, la película de Pixar inspirada en el Día de Muertos de México, recibió hoy dos nominaciones a los Óscar en las categorías de mejor filme animado y mejor canción original por &quot;Remember Me&quot;, anunció la Academia de Hollywood.

<p> La última película animada de la mítica casa productora Pixar (“Toy Story”, “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc.” y muchas más que todos recordamos) es la mejor de las que ha realizado desde que ésta fue comprada por el pulpo Disney. Recordemos la lista: “Buscando a Dolly” y “Car 3”. Esto significa que el filme pretende ser memorable antes que un gran artefacto de mercadotecnia pensado para poder vender, ya se sabe, grandes cantidades de tickets, pipocas y juguetes.</p> <p> Pero que sea el mejor filme de esta nueva etapa no significa que haya alcanzado los hitos logrados por sus mejores predecesores de la primera fase, como intentaré mostrar aquí.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>En Día de Muertos</strong></p> <p> La historia nos toca de cerca pues está ambientada en la que sin duda es una de las más internacionales y cinematográficas fiestas latinoamericanas, la celebración del Día de Muertos en México. Ya desde la última película de Einsenstein, realizada hace como 80 años atrás, vemos que el asunto le fascina a los realizadores extranjeros, lo que no resulta extraño: difícil imaginar otra celebración tan colorida, pintoresca, fervorosa, artística y, en suma, única como ésta.</p> <p> Esta tradición ha inspirado a los dibujantes de Pixar, sin duda. Estos hacen una representación más bien consabida, pero de todos modos encantadora, del México rural de mediados del siglo XX (vamos a suponer que la historia sucede entonces, ya que Frida Khalo ya está muerta), pero sobre todo despliegan una grandiosa fantasía para presentar la Tierra de los Muertos, una suerte de limbo construido con los elementos estéticos del “necro-arte” del que los mexicanos son consumados maestros, y que tiene como punta de lanza a las catrinas de Posadas y Rivera.</p> <p> El resultado es una sin duda hermosa combinación de imaginación y tradición, empalmada con una argamasa de colores, cuyo único defecto mencionable podría ser el exceso (muy grandes, muy físicamente poderosos) de algunos “seres espirituales” que están allí puestos como mascotas y guías de los muertos.</p> <p> A caballo entre estos dos escenarios, un niño de 11 años, Miguel, debe enfrentarse con los prejuicios familiares y reafirmar su compromiso con la música, que constituye su felicidad y su destino.</p> <p> Se trata de una historia, el lector ya lo habrá visto, someramente influida por el mito de Orfeo, el héroe griego que también visitó los infiernos gracias a su talento musical con el propósito de liberar a un pariente suyo, en este caso su mujer, Eurídice. ¿Salvarla de qué? De la condena del olvido, porque en el Tártaro, como en la Ciudad de los Muertos, éste es el gran y definitivo castigo.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>Demasías</strong></p> <p> Las deficiencias de la película son principalmente argumentales. O, más bien, expresan en el guion un defecto de fondo: la pretenciosidad. “Coco” quiere ser, además de la ya mencionada reelaboración mítica, un apunte sobre la fidelidad familiar, en tanto “virtud de la memoria” (que es como la filosofía considera a la fidelidad). Y adicionalmente quiere ser y en verdad es un “melodrama”, un producto del género mexicano por antonomasia, un homenaje a las películas de mariachis y actores bigotones y “mero machos”, de esas que veían nuestras mamás y/o abuelas. Por eso, termina como el fileme más musical de Pixar, que por cierto nació, no digamos que directamente “en contra”, pero sí de espaldas a los musicales típicos de Disney.&nbsp;</p> <p> Ahora bien, como todo melodrama, “Coco” intenta manipularnos para que nos emocionemos y lloremos. Y lo logra (bueno, no conmigo pese a que soy un llorón en serie; eso sí, no derramo una lágrima cuando noto que alguien me quiere engatusar para que lo haga).</p> <p> Demasiadas pretensiones, lo sabemos, normalmente no terminan bien. Estamos ante una película, entonces, que tiene demasías. Pero que, más grave, resulta además previsible, pese a que los críticos estadounidenses –que suelen ser blandos con los grandes “blockbusters”– hayan considerado que la trama resulta “interesante” y se hayan dejado sorprender por su giro final. Y probablemente –a juzgar por la cantidad de estrellas que le dieron a la película– también hayan llorado.</p> <p> Nosotros vayamos con más calma, que no es para tanto. “Coco” es sin duda un lindo espectáculo para toda la familia, tiene un tema muy respetable (nada menos que el amor enfrentado a la muerte), pero al final termina confirmando la declinación, digamos “histórica”, de Pixar. Ahora esta casa productora, igual que su propietaria, Disney, tiende a brillar más por su excelencia técnica que por el humor, la construcción de personajes, la inteligencia de sus intrigas.</p> <p> Y en esta película, igual que en muchas otras de Disney, recurre a golpes bajos para emocionarnos.</p> <p> ¿Y acaso Pixar no hacía exactamente lo mismo?, preguntará algún lector escéptico. Pues yo diría que no. Puede que esté siendo bobamente nostálgico, pero yo sí lloré viendo “Toy Story II” y “Up”.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"342506","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Coco","field_file_image_credits[und][0][value]":"Archivo","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Coco","field_file_image_credits[und][0][value]":"Archivo","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]</p> <p> <strong>LA FICHA</strong></p> <p> Título: Coco</p> <p> Año: 2017</p> <p> Género: Animación, fantástico y comedia</p> <p> Duración: 109 minutos</p> <p> País: EEUU</p> <p> Director: Lee Unkrich,&nbsp; Adrián Molina</p> <p> Idioma: Inglés</p> <p> Productora: Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures</p>

<p> La última película animada de la mítica casa productora Pixar (“Toy Story”, “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc.” y muchas más que todos recordamos) es la mejor de las que ha realizado desde que ésta fue comprada por el pulpo Disney. Recordemos la lista: “Buscando a Dolly” y “Car 3”. Esto significa que el filme pretende ser memorable antes que un gran artefacto de mercadotecnia pensado para poder vender, ya se sabe, grandes cantidades de tickets, pipocas y juguetes.</p> <p> Pero que sea el mejor filme de esta nueva etapa no significa que haya alcanzado los hitos logrados por sus mejores predecesores de la primera fase, como intentaré mostrar aquí.</p> <p>  </p> <p> <strong>En Día de Muertos</strong></p> <p> La historia nos toca de cerca pues está ambientada en la que sin duda es una de las más internacionales y cinematográficas fiestas latinoamericanas, la celebración del Día de Muertos en México. Ya desde la última película de Einsenstein, realizada hace como 80 años atrás, vemos que el asunto le fascina a los realizadores extranjeros, lo que no resulta extraño: difícil imaginar otra celebración tan colorida, pintoresca, fervorosa, artística y, en suma, única como ésta.</p> <p> Esta tradición ha inspirado a los dibujantes de Pixar, sin duda. Estos hacen una representación más bien consabida, pero de todos modos encantadora, del México rural de mediados del siglo XX (vamos a suponer que la historia sucede entonces, ya que Frida Khalo ya está muerta), pero sobre todo despliegan una grandiosa fantasía para presentar la Tierra de los Muertos, una suerte de limbo construido con los elementos estéticos del “necro-arte” del que los mexicanos son consumados maestros, y que tiene como punta de lanza a las catrinas de Posadas y Rivera.</p> <p> El resultado es una sin duda hermosa combinación de imaginación y tradición, empalmada con una argamasa de colores, cuyo único defecto mencionable podría ser el exceso (muy grandes, muy físicamente poderosos) de algunos “seres espirituales” que están allí puestos como mascotas y guías de los muertos.</p> <p> A caballo entre estos dos escenarios, un niño de 11 años, Miguel, debe enfrentarse con los prejuicios familiares y reafirmar su compromiso con la música, que constituye su felicidad y su destino.</p> <p> Se trata de una historia, el lector ya lo habrá visto, someramente influida por el mito de Orfeo, el héroe griego que también visitó los infiernos gracias a su talento musical con el propósito de liberar a un pariente suyo, en este caso su mujer, Eurídice. ¿Salvarla de qué? De la condena del olvido, porque en el Tártaro, como en la Ciudad de los Muertos, éste es el gran y definitivo castigo.</p> <p>  </p> <p> <strong>Demasías</strong></p> <p> Las deficiencias de la película son principalmente argumentales. O, más bien, expresan en el guion un defecto de fondo: la pretenciosidad. “Coco” quiere ser, además de la ya mencionada reelaboración mítica, un apunte sobre la fidelidad familiar, en tanto “virtud de la memoria” (que es como la filosofía considera a la fidelidad). Y adicionalmente quiere ser y en verdad es un “melodrama”, un producto del género mexicano por antonomasia, un homenaje a las películas de mariachis y actores bigotones y “mero machos”, de esas que veían nuestras mamás y/o abuelas. Por eso, termina como el fileme más musical de Pixar, que por cierto nació, no digamos que directamente “en contra”, pero sí de espaldas a los musicales típicos de Disney. </p> <p> Ahora bien, como todo melodrama, “Coco” intenta manipularnos para que nos emocionemos y lloremos. Y lo logra (bueno, no conmigo pese a que soy un llorón en serie; eso sí, no derramo una lágrima cuando noto que alguien me quiere engatusar para que lo haga).</p> <p> Demasiadas pretensiones, lo sabemos, normalmente no terminan bien. Estamos ante una película, entonces, que tiene demasías. Pero que, más grave, resulta además previsible, pese a que los críticos estadounidenses –que suelen ser blandos con los grandes “blockbusters”– hayan considerado que la trama resulta “interesante” y se hayan dejado sorprender por su giro final. Y probablemente –a juzgar por la cantidad de estrellas que le dieron a la película– también hayan llorado.</p> <p> Nosotros vayamos con más calma, que no es para tanto. “Coco” es sin duda un lindo espectáculo para toda la familia, tiene un tema muy respetable (nada menos que el amor enfrentado a la muerte), pero al final termina confirmando la declinación, digamos “histórica”, de Pixar. Ahora esta casa productora, igual que su propietaria, Disney, tiende a brillar más por su excelencia técnica que por el humor, la construcción de personajes, la inteligencia de sus intrigas.</p> <p> Y en esta película, igual que en muchas otras de Disney, recurre a golpes bajos para emocionarnos.</p> <p> ¿Y acaso Pixar no hacía exactamente lo mismo?, preguntará algún lector escéptico. Pues yo diría que no. Puede que esté siendo bobamente nostálgico, pero yo sí lloré viendo “Toy Story II” y “Up”.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-342506" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20180113/2-pag3-filmaffinityjpg">2-_pag_3-_filmaffinity.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="1" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/2-_pag_3-_filmaffinity.jpg?itok=kXAN0FwI" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Coco</figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Archivo</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>LA FICHA</strong></p> <p> Título: Coco</p> <p> Año: 2017</p> <p> Género: Animación, fantástico y comedia</p> <p> Duración: 109 minutos</p> <p> País: EEUU</p> <p> Director: Lee Unkrich,  Adrián Molina</p> <p> Idioma: Inglés</p> <p> Productora: Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures</p>

La última película animada de la mítica casa productora Pixar (“Toy Story”, “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc.” y muchas más que todos recordamos) es la mejor de las que ha realizado desde que ésta fue comprada por el pulpo Disney. Recordemos la lista: “Buscando a Dolly” y “Car 3”. Esto significa que el filme pretende ser memorable antes que un gran artefacto de mercadotecnia pensado para poder vender, ya se sabe, grandes cantidades de tickets, pipocas y juguetes.

La última película animada de la mítica casa productora Pixar (“Toy Story”, “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc.” y muchas más que todos recordamos) es la mejor de las que ha realizado desde que ésta fue comprada por el pulpo Disney. Recordemos la lista: “Buscando a Dolly” y “Car 3”. Esto significa que el filme pretende ser memorable antes que un gran artefacto de mercadotecnia pensado para poder vender, ya se sabe, grandes cantidades de tickets, pipocas y juguetes.

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