<p> Quien ha leído algo o mucho de la producción literaria de Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981) sabe que se encuentra con un escritor meticuloso, cuyo trabajo posee una carga emotiva capaz de llegar a las fibras más íntimas del lector.</p> <p> La Editorial El Cuervo acaba de sacar reedición de su primera novela, “El lugar del cuerpo”, con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra (2007), además acaba de participar en el panel sobre literatura “La Voz Latina - Six Literary Stars of the Americas”, realizado en Washington, Estados Unidos. En esta entrevista con Lecturas &amp; Arte habla sobre “El lugar del cuerpo”, sobre lo que está leyendo y en lo que está trabajando actualmente.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-En una entrevista que te hicieron cuando ganaste el premio de novela con “El lugar del cuerpo”, un titular que te citaba, decía: “Quiero hacer novelas significativas”, ¿aún quieres eso?, ¿cómo es una novela significativa?</strong></p> <p> -No recuerdo qué tenía en mente entonces, pero ahora mismo te diría que los libros significativos son aquellos que siguen diciéndote cosas después de que terminas de leerlos. Son los libros que te hacen sentir menos solo, los que te acompañan y en cierta medida se vuelven parte de ti. Me gustaría creer que todos los escritores aspiramos a escribir libros así.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-¿Qué significan los premios para ti?</strong></p> <p> -Significan, sobre todo, la posibilidad de llegar a más lectores. Y si vienen acompañados de algo de dinero, significan también un alivio económico en un ámbito poco remunerado, en el que los escritores están obligados a buscarse la vida haciendo mil otras cosas, sin poder dedicarse a tiempo completo a su vocación. Por último, para los escritores que están recién comenzando, significan la oportunidad de hacer visible su trabajo.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-¿Cómo sitúas “El lugar del cuerpo” dentro de tu proceso de escritura?, de alguna manera, ¿marcó un camino?</strong></p> <p> -La sensación que a mí me queda es que después de años entrenándome a solas, publicar “El lugar del cuerpo” (y los cuentos de “Cinco” poco antes) fue como salir a jugar a la calle, ahí donde estás expuesto a la mirada de los otros. Las primeras novelas suelen traer inscrito el ADN del escritor. Más allá de cuán logradas o fallidas sean, más allá de su madurez o ingenuidad, despliegan de manera bastante evidente una sensibilidad y una forma de mirar. En cierta medida ya contienen y adelantan mucho de lo que vendrá.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-¿Cómo se relacionan la ficción y no ficción en tu trabajo?</strong></p> <p> -En el reino difuso de la literatura, me parece que esas fronteras están desdibujadas y son engañosas. Lo más personal y lo más ajeno, los sueños y todas las versiones posibles de la realidad, los recuerdos verdaderos o inventados, la memoria y la imaginación y las grietas que las atraviesan, todo se amalgama en una mezcla incierta y feliz. Fuera del reino de la literatura, digamos en el ámbito de la política, exigimos una distinción más clara entre eso que llaman la verdad y la mentira, entre el hecho y su interpretación. Pero esas distinciones me parece que importan poco en una novela o en un libro de cuentos, donde no se sabe bien de dónde viene qué. Lo que importa es el efecto que producen, cuánto logran conmover o intrigar.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-¿Tienes un diario?, ¿cómo aporta a tu trabajo?</strong></p> <p> -Sí, llevo un diario hace casi 20 años, pero he empezado a sentir que fue un error haberlo mencionado en algunas entrevistas anteriores, no haberlo guardado en secreto. Al hablar de él traiciono la naturaleza de ese tipo de escritura, que suele suceder a espaldas de la demás gente. Para mí es un espacio de alivio y experimentación y, sobre todo, el lugar donde intento preservar las pequeñas aventuras del día a día, y de la vida que ganamos o perdemos todo el tiempo. Con pequeñas aventuras me refiero a una conversación cualquiera, a algo interesante que oí en la calle, a noticias de familiares o amigos. También a rabias y recuerdos inesperados, y a secretos propios y ajenos. Si no las dejara anotadas en el diario, olvidaría casi al instante la mayoría de esas cosas. Las anoto para que duren un poco más.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-Acabas de participar en eventos en Dinamarca y Washington, ¿qué es lo que más te interesa de este tipo de encuentros?</strong></p> <p> -Al igual que los premios, los eventos de escritores son una instancia que te permite encontrar nuevos lectores en lugares donde tu trabajo se conoce poco. Por lo general esos eventos vienen acompañados de alguna entrevista, o de conversatorios, y todo eso eventualmente puede ayudar a que alguien se interese en tus libros y se anime a leerte. Lo otro que te permiten es conocer a gente que se dedica a lo mismo que a ti, escritores a los que en algunos casos vienes leyendo hace mucho y de los que tienes mucho que aprender.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-¿Qué estás leyendo?</strong></p> <p> -Estoy releyendo algunas novelas de (Juan Carlos) Onetti, que frase a frase escribe mejor que nadie. Adentrarme en su mundo cuando tenía 18 o 19 fue fundamental para mí, pero siento que sólo ahora estoy en posibilidades de entenderlo mejor. También disfruté mucho hace algunos días de “El día de todos los santos”, la primera novela de Fabiola Morales Franco. Me parece que hace ahí una exploración muy fina de la experiencia del que se ha ido de su lugar de origen, del que vive lejos pero no sabe cómo desprenderse de lo que dejó atrás.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>-¿En qué estás trabajando?</strong></p> <p> -Estoy armando un libro de artículos y textos de ocasión, que se publicará dentro de unos meses y que por ahora lleva el título de “Las palabras”. Y acabo de terminar una nueva novela.</p> <p> &nbsp;</p> <blockquote> <p> <strong><em>“Llevo un diario hace casi 20 años, pero he empezado a sentir que fue un error haberlo mencionado en algunas entrevistas anteriores, no haberlo guardado en secreto. Al hablar de él traiciono su naturaleza”</em></strong></p> </blockquote>

<p> Quien ha leído algo o mucho de la producción literaria de Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981) sabe que se encuentra con un escritor meticuloso, cuyo trabajo posee una carga emotiva capaz de llegar a las fibras más íntimas del lector.</p> <p> La Editorial El Cuervo acaba de sacar reedición de su primera novela, “El lugar del cuerpo”, con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra (2007), además acaba de participar en el panel sobre literatura “La Voz Latina - Six Literary Stars of the Americas”, realizado en Washington, Estados Unidos. En esta entrevista con Lecturas &amp; Arte habla sobre “El lugar del cuerpo”, sobre lo que está leyendo y en lo que está trabajando actualmente.</p> <p>  </p> <p> <strong>-En una entrevista que te hicieron cuando ganaste el premio de novela con “El lugar del cuerpo”, un titular que te citaba, decía: “Quiero hacer novelas significativas”, ¿aún quieres eso?, ¿cómo es una novela significativa?</strong></p> <p> -No recuerdo qué tenía en mente entonces, pero ahora mismo te diría que los libros significativos son aquellos que siguen diciéndote cosas después de que terminas de leerlos. Son los libros que te hacen sentir menos solo, los que te acompañan y en cierta medida se vuelven parte de ti. Me gustaría creer que todos los escritores aspiramos a escribir libros así.</p> <p>  </p> <p> <strong>-¿Qué significan los premios para ti?</strong></p> <p> -Significan, sobre todo, la posibilidad de llegar a más lectores. Y si vienen acompañados de algo de dinero, significan también un alivio económico en un ámbito poco remunerado, en el que los escritores están obligados a buscarse la vida haciendo mil otras cosas, sin poder dedicarse a tiempo completo a su vocación. Por último, para los escritores que están recién comenzando, significan la oportunidad de hacer visible su trabajo.</p> <p>  </p> <p> <strong>-¿Cómo sitúas “El lugar del cuerpo” dentro de tu proceso de escritura?, de alguna manera, ¿marcó un camino?</strong></p> <p> -La sensación que a mí me queda es que después de años entrenándome a solas, publicar “El lugar del cuerpo” (y los cuentos de “Cinco” poco antes) fue como salir a jugar a la calle, ahí donde estás expuesto a la mirada de los otros. Las primeras novelas suelen traer inscrito el ADN del escritor. Más allá de cuán logradas o fallidas sean, más allá de su madurez o ingenuidad, despliegan de manera bastante evidente una sensibilidad y una forma de mirar. En cierta medida ya contienen y adelantan mucho de lo que vendrá.</p> <p>  </p> <p> <strong>-¿Cómo se relacionan la ficción y no ficción en tu trabajo?</strong></p> <p> -En el reino difuso de la literatura, me parece que esas fronteras están desdibujadas y son engañosas. Lo más personal y lo más ajeno, los sueños y todas las versiones posibles de la realidad, los recuerdos verdaderos o inventados, la memoria y la imaginación y las grietas que las atraviesan, todo se amalgama en una mezcla incierta y feliz. Fuera del reino de la literatura, digamos en el ámbito de la política, exigimos una distinción más clara entre eso que llaman la verdad y la mentira, entre el hecho y su interpretación. Pero esas distinciones me parece que importan poco en una novela o en un libro de cuentos, donde no se sabe bien de dónde viene qué. Lo que importa es el efecto que producen, cuánto logran conmover o intrigar.</p> <p>  </p> <p> <strong>-¿Tienes un diario?, ¿cómo aporta a tu trabajo?</strong></p> <p> -Sí, llevo un diario hace casi 20 años, pero he empezado a sentir que fue un error haberlo mencionado en algunas entrevistas anteriores, no haberlo guardado en secreto. Al hablar de él traiciono la naturaleza de ese tipo de escritura, que suele suceder a espaldas de la demás gente. Para mí es un espacio de alivio y experimentación y, sobre todo, el lugar donde intento preservar las pequeñas aventuras del día a día, y de la vida que ganamos o perdemos todo el tiempo. Con pequeñas aventuras me refiero a una conversación cualquiera, a algo interesante que oí en la calle, a noticias de familiares o amigos. También a rabias y recuerdos inesperados, y a secretos propios y ajenos. Si no las dejara anotadas en el diario, olvidaría casi al instante la mayoría de esas cosas. Las anoto para que duren un poco más.</p> <p>  </p> <p> <strong>-Acabas de participar en eventos en Dinamarca y Washington, ¿qué es lo que más te interesa de este tipo de encuentros?</strong></p> <p> -Al igual que los premios, los eventos de escritores son una instancia que te permite encontrar nuevos lectores en lugares donde tu trabajo se conoce poco. Por lo general esos eventos vienen acompañados de alguna entrevista, o de conversatorios, y todo eso eventualmente puede ayudar a que alguien se interese en tus libros y se anime a leerte. Lo otro que te permiten es conocer a gente que se dedica a lo mismo que a ti, escritores a los que en algunos casos vienes leyendo hace mucho y de los que tienes mucho que aprender.</p> <p>  </p> <p> <strong>-¿Qué estás leyendo?</strong></p> <p> -Estoy releyendo algunas novelas de (Juan Carlos) Onetti, que frase a frase escribe mejor que nadie. Adentrarme en su mundo cuando tenía 18 o 19 fue fundamental para mí, pero siento que sólo ahora estoy en posibilidades de entenderlo mejor. También disfruté mucho hace algunos días de “El día de todos los santos”, la primera novela de Fabiola Morales Franco. Me parece que hace ahí una exploración muy fina de la experiencia del que se ha ido de su lugar de origen, del que vive lejos pero no sabe cómo desprenderse de lo que dejó atrás.</p> <p>  </p> <p> <strong>-¿En qué estás trabajando?</strong></p> <p> -Estoy armando un libro de artículos y textos de ocasión, que se publicará dentro de unos meses y que por ahora lleva el título de “Las palabras”. Y acabo de terminar una nueva novela.</p> <p>  </p> <blockquote><p> <strong><em>“Llevo un diario hace casi 20 años, pero he empezado a sentir que fue un error haberlo mencionado en algunas entrevistas anteriores, no haberlo guardado en secreto. Al hablar de él traiciono su naturaleza”</em></strong></p> </blockquote>

Quien ha leído algo o mucho de la producción literaria de Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981) sabe que se encuentra con un escritor meticuloso, cuyo trabajo posee una carga emotiva capaz de llegar a las fibras más íntimas del lector.

Quien ha leído algo o mucho de la producción literaria de Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981) sabe que se encuentra con un escritor meticuloso, cuyo trabajo posee una carga emotiva capaz de llegar a las fibras más íntimas del lector.

<p> <em>G. Munckel</em></p> <p> <em>Los Tiempos</em></p> <p> Rodrigo Hasbún (1981) es un escritor cochabambino radicado en Houston, EEUU. Publicó los libros de cuentos “Cinco” (2006), “Los días más felices” (2011) y “Cuatro” (2014), así como las novelas “El lugar del cuerpo” (2007) y “Los afectos” (2015), esta última fue traducida a más de 10 idiomas. En 2007, el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro lo eligieron como uno de los 39 escritores menores de 39 años más importantes de Latinoamérica y, en 2010, la revista Granta lo seleccionó como uno de los 22 mejores escritores jóvenes en español.</p> <p> Un encuentro fortuito en un café, mientras Hasbún estaba de paso por la ciudad, dio lugar a esta entrevista.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo te toma escribir una historia?, ¿cuánto pulirla hasta que la consideras terminada?</strong></p> <p> Por lo general escribo las primeras versiones más o menos rápido —los cuentos en unas cuantas sentadas, las novelas en dos o tres meses— y luego las dejo crecer y volverse mejores en revisiones que sí toman más tiempo. Creo que recién en esa segunda etapa empiezo a encontrar los libros, que a menudo están ocultos debajo de mucha cosa inútil. Es un proceso de escarbamiento y obsesión en el que a veces hace falta leer cien veces una misma página para entender por qué no funciona o porque sí. Por eso trabajo sin prisa, confiando en que la distancia que ofrece el tiempo casi siempre resulta beneficiosa.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—Tus cuentos y novelas se alejan de lo que podría denominarse narrativa boliviana tradicional (digamos costumbrista, social o política, por mencionar algunas corrientes), sin embargo, en estos últimos años surgieron más escritores que comparten —en menor o mayor medida— esa tendencia. ¿Qué opinas de ese nuevo panorama literario? ¿A qué crees que se debe?</strong></p> <p> En los últimos 10 o 15 años la literatura boliviana se ha liberado de algunas expectativas o consignas, se ha desentendido al fin de una idea fija, inflexible y más bien conservadora de que la literatura boliviana “debe ser esto” y de que bajo ningún punto de vista “puede ser eso otro” también. Ahora más que nunca hay una saludable diversidad de propuestas y un mayor riesgo formal. El asunto es ver si todo eso logra sostenerse a lo largo del tiempo, si desemboca en obras cada vez más ambiciosas. En un país que ofrece una infraestructura tan precaria a sus escritores y artistas, ese es uno de los desafíos más difíciles: sacar horas de donde sea y persistir, a pesar de todo.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—Vivir en el exterior implica un alto grado de bilingüismo. ¿No te sientes tentado —como Nabokov, entre otros— por la idea de escribir en otro idioma, de explorar los territorios de una lengua que no es la tuya?</strong></p> <p> Hay una gran tradición de escritores mutantes que se reinventaron en una lengua ajena, y admiro mucho a varios de ellos, sobre todo a Beckett y a Agota Kristof. Pero yo no sería capaz de dar ese salto, no solo porque mi inglés no es lo suficientemente bueno sino además porque creo que mi memoria y mi imaginación están demasiado ancladas en el español.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—¿Cómo es ser un narrador que escribe en español en un país donde se habla en un idioma diferente?</strong></p> <p> Estados Unidos es un país cada vez más latinoamericano, aunque todavía nos cueste pensarlo en esos términos. Me fui hace nueve años y en ese tiempo mi vida ha sucedido sobre todo en español. Hay más de 50 millones de hispanohablantes allá, más hispanohablantes que en casi cualquier otro país latinoamericano. Houston, donde vivo ahora, es una ciudad especialmente hispana. Ahí me dedico a dar talleres de escritura y en una misma mesa coincide gente llegada de todas partes: paraguayos y argentinos, colombianos y mexicanos, peruanos… Así que incluso laboralmente estoy más en contacto con el español que con el inglés. Por otra parte, claro, tener que enfrentarme con cierta regularidad a un idioma ajeno me obliga a mirar más atentamente al mío, me obliga a intentar entender mejor cómo funciona, y eso no dejo de agradecerlo como escritor.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—Los diarios aparecen con cierta frecuencia en tu obra y además tengo entendido que no sólo hiciste tu tesis de doctorado sobre el tema, sino que llevas uno propio desde hace años. ¿Qué relación encuentras entre los diarios y la literatura? ¿Cuál es el papel que les das en tus historias y hasta qué punto están relacionados con el tuyo?</strong></p> <p> Siento una enorme debilidad por los diarios. Es un tipo de escritura que me hace creer más que ninguna otra en la escritura como tal, sobre todo porque sucede a espaldas a la industria editorial, respondiendo a otro tipo de impulsos, a otro tipo de necesidad. Me intriga eso: que los diaristas no saquen ningún beneficio económico inmediato de sus diarios, y que no los compartan con nadie aunque los lleven durante décadas. Luego, por supuesto, si esos diarios llegan a publicarse, sucede una transformación que también me intriga: lo que eran apuntes sueltos, personales, de pronto se vuelven literatura. En ese sentido, cuando ya están publicados, los diarios no me parecen documentos históricos fiables ni testimonios precisos sino un lugar donde los escritores pueden escarbar libremente en ciertos territorios, a menudo usándose a sí mismos como motivo de la exploración. En el camino salen artefactos interesantísimos, de una belleza abrumadora.</p> <p> En cuanto a mi diario, lo pienso sobre todo como una especie de álbum de uso privado. Ahí voy dejando migajas que algún día me ayudarán a viajar mejor hacia atrás.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—Algunos de tus personajes pasan de un libro al siguiente. ¿Qué te hace volver a ellos y darles continuidad?</strong></p> <p> Un poco como en la vida, quiero saber qué fue de tal personaje o de tal otro, qué sucedió con ellos a lo largo de los años. Para mí los personajes son el vínculo crucial entre la literatura y la vida, y la literatura que no explota ese vínculo de forma directa me interesa poco. En esto me siento muy cercano a eso que decía Natalia Ginzburg de que “los libros auténticos operan el prodigio de devolvernos el amor por la vida”. Los libros que más me devuelven el amor por la vida trabajan de cerca con la memoria, con ciertas recurrencias, con personajes que aparecen una y otra vez, y no tanto con la imaginación o lo inaudito.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—He notado que si bien tus historias transcurren dentro, en la intimidad, de los personajes, en “Los afectos”, sin dejar del todo ese plano íntimo, pareces dar un paso hacia afuera, hacia historias más grandes. ¿Qué te hizo dar ese paso?</strong></p> <p> No lo sé, no fue un paso premeditado. Pero quizá simplemente responde al hecho de que ya no soy tan joven, y de que a medida que uno crece pierde interés en uno mismo y empieza a mirar más hacia los otros, hacia qué tipo de decisiones toman, hacia cómo viven.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—¿Se puede vivir de escribir, o al menos de la literatura? ¿Aquí o afuera?</strong></p> <p> Son muy pocos los que pueden vivir exclusivamente de la escritura. Escritores latinoamericanos que lo hagan deben ser cuatro o cinco. Los demás estamos obligados a dedicarnos a otras cosas, o a movernos en los alrededores, dando clases o talleres, haciendo periodismo o labores editoriales, etc. La escritura exige tiempo (para la escritura misma pero también para que emerja) y para los escritores es difícil preservarlo. Volviendo a lo que mencionaba antes, hay países como México o Chile con políticas culturales serias donde los escritores y los artistas reciben apoyo por medio de becas de creación o residencias o cosas así. En Bolivia no es algo que siquiera esté en discusión.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>—Por último, ¿en qué proyectos trabajas ahora?</strong></p> <p> Estoy escribiendo una nueva novela. Y también ando reuniendo ponencias y ensayos que fui publicando por aquí y por allá para un librito de no-ficción que tal vez aparezca este año.</p> <p> &nbsp;</p> <blockquote> <p> <strong><em>“Los libros que más me devuelven el amor por la vida trabajan de cerca con la memoria,<br /> con ciertas recurrencias, con personajes que aparecen una y otra vez, y no tanto con la<br /> imaginación o lo inaudito”</em></strong></p> <p> <strong><em>“Siento una enorme debilidad por los diarios. Es un tipo de escritura que me hace creer más que ninguna otra en la escritura como tal”</em></strong></p> </blockquote> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"346999","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"“Para mí los personajes son el vínculo crucial entre la literatura y la vida”","field_file_image_credits[und][0][value]":"Rodrigo Hasbun","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"“Para mí los personajes son el vínculo crucial entre la literatura y la vida”","field_file_image_credits[und][0][value]":"Rodrigo Hasbun","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]</p> <p> <strong>OTRAS ARTES</strong></p> <p> <strong>Experiencia del autor en el cine</strong></p> <p> Dos textos de Rodrigo Hasbún fueron llevados al cine con guiones coescritos por él. Entre ellos, el cuento “Carretera”, publicado en su primer libro “Cinco” (2006), que fue la base para el guion de la película “Los Viejos” (2011) de Martín Boulocq. Esta guionización obtuvo el Premio de Guion de Literatura y Cine Petrobras.</p>

<p> <em>G. Munckel</em></p> <p> <em>Los Tiempos</em></p> <p> Rodrigo Hasbún (1981) es un escritor cochabambino radicado en Houston, EEUU. Publicó los libros de cuentos “Cinco” (2006), “Los días más felices” (2011) y “Cuatro” (2014), así como las novelas “El lugar del cuerpo” (2007) y “Los afectos” (2015), esta última fue traducida a más de 10 idiomas. En 2007, el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro lo eligieron como uno de los 39 escritores menores de 39 años más importantes de Latinoamérica y, en 2010, la revista Granta lo seleccionó como uno de los 22 mejores escritores jóvenes en español.</p> <p> Un encuentro fortuito en un café, mientras Hasbún estaba de paso por la ciudad, dio lugar a esta entrevista.</p> <p>  </p> <p> <strong>—¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo te toma escribir una historia?, ¿cuánto pulirla hasta que la consideras terminada?</strong></p> <p> Por lo general escribo las primeras versiones más o menos rápido —los cuentos en unas cuantas sentadas, las novelas en dos o tres meses— y luego las dejo crecer y volverse mejores en revisiones que sí toman más tiempo. Creo que recién en esa segunda etapa empiezo a encontrar los libros, que a menudo están ocultos debajo de mucha cosa inútil. Es un proceso de escarbamiento y obsesión en el que a veces hace falta leer cien veces una misma página para entender por qué no funciona o porque sí. Por eso trabajo sin prisa, confiando en que la distancia que ofrece el tiempo casi siempre resulta beneficiosa.</p> <p>  </p> <p> <strong>—Tus cuentos y novelas se alejan de lo que podría denominarse narrativa boliviana tradicional (digamos costumbrista, social o política, por mencionar algunas corrientes), sin embargo, en estos últimos años surgieron más escritores que comparten —en menor o mayor medida— esa tendencia. ¿Qué opinas de ese nuevo panorama literario? ¿A qué crees que se debe?</strong></p> <p> En los últimos 10 o 15 años la literatura boliviana se ha liberado de algunas expectativas o consignas, se ha desentendido al fin de una idea fija, inflexible y más bien conservadora de que la literatura boliviana “debe ser esto” y de que bajo ningún punto de vista “puede ser eso otro” también. Ahora más que nunca hay una saludable diversidad de propuestas y un mayor riesgo formal. El asunto es ver si todo eso logra sostenerse a lo largo del tiempo, si desemboca en obras cada vez más ambiciosas. En un país que ofrece una infraestructura tan precaria a sus escritores y artistas, ese es uno de los desafíos más difíciles: sacar horas de donde sea y persistir, a pesar de todo.</p> <p>  </p> <p> <strong>—Vivir en el exterior implica un alto grado de bilingüismo. ¿No te sientes tentado —como Nabokov, entre otros— por la idea de escribir en otro idioma, de explorar los territorios de una lengua que no es la tuya?</strong></p> <p> Hay una gran tradición de escritores mutantes que se reinventaron en una lengua ajena, y admiro mucho a varios de ellos, sobre todo a Beckett y a Agota Kristof. Pero yo no sería capaz de dar ese salto, no solo porque mi inglés no es lo suficientemente bueno sino además porque creo que mi memoria y mi imaginación están demasiado ancladas en el español.</p> <p>  </p> <p> <strong>—¿Cómo es ser un narrador que escribe en español en un país donde se habla en un idioma diferente?</strong></p> <p> Estados Unidos es un país cada vez más latinoamericano, aunque todavía nos cueste pensarlo en esos términos. Me fui hace nueve años y en ese tiempo mi vida ha sucedido sobre todo en español. Hay más de 50 millones de hispanohablantes allá, más hispanohablantes que en casi cualquier otro país latinoamericano. Houston, donde vivo ahora, es una ciudad especialmente hispana. Ahí me dedico a dar talleres de escritura y en una misma mesa coincide gente llegada de todas partes: paraguayos y argentinos, colombianos y mexicanos, peruanos… Así que incluso laboralmente estoy más en contacto con el español que con el inglés. Por otra parte, claro, tener que enfrentarme con cierta regularidad a un idioma ajeno me obliga a mirar más atentamente al mío, me obliga a intentar entender mejor cómo funciona, y eso no dejo de agradecerlo como escritor.</p> <p>  </p> <p> <strong>—Los diarios aparecen con cierta frecuencia en tu obra y además tengo entendido que no sólo hiciste tu tesis de doctorado sobre el tema, sino que llevas uno propio desde hace años. ¿Qué relación encuentras entre los diarios y la literatura? ¿Cuál es el papel que les das en tus historias y hasta qué punto están relacionados con el tuyo?</strong></p> <p> Siento una enorme debilidad por los diarios. Es un tipo de escritura que me hace creer más que ninguna otra en la escritura como tal, sobre todo porque sucede a espaldas a la industria editorial, respondiendo a otro tipo de impulsos, a otro tipo de necesidad. Me intriga eso: que los diaristas no saquen ningún beneficio económico inmediato de sus diarios, y que no los compartan con nadie aunque los lleven durante décadas. Luego, por supuesto, si esos diarios llegan a publicarse, sucede una transformación que también me intriga: lo que eran apuntes sueltos, personales, de pronto se vuelven literatura. En ese sentido, cuando ya están publicados, los diarios no me parecen documentos históricos fiables ni testimonios precisos sino un lugar donde los escritores pueden escarbar libremente en ciertos territorios, a menudo usándose a sí mismos como motivo de la exploración. En el camino salen artefactos interesantísimos, de una belleza abrumadora.</p> <p> En cuanto a mi diario, lo pienso sobre todo como una especie de álbum de uso privado. Ahí voy dejando migajas que algún día me ayudarán a viajar mejor hacia atrás.</p> <p>  </p> <p> <strong>—Algunos de tus personajes pasan de un libro al siguiente. ¿Qué te hace volver a ellos y darles continuidad?</strong></p> <p> Un poco como en la vida, quiero saber qué fue de tal personaje o de tal otro, qué sucedió con ellos a lo largo de los años. Para mí los personajes son el vínculo crucial entre la literatura y la vida, y la literatura que no explota ese vínculo de forma directa me interesa poco. En esto me siento muy cercano a eso que decía Natalia Ginzburg de que “los libros auténticos operan el prodigio de devolvernos el amor por la vida”. Los libros que más me devuelven el amor por la vida trabajan de cerca con la memoria, con ciertas recurrencias, con personajes que aparecen una y otra vez, y no tanto con la imaginación o lo inaudito.</p> <p>  </p> <p> <strong>—He notado que si bien tus historias transcurren dentro, en la intimidad, de los personajes, en “Los afectos”, sin dejar del todo ese plano íntimo, pareces dar un paso hacia afuera, hacia historias más grandes. ¿Qué te hizo dar ese paso?</strong></p> <p> No lo sé, no fue un paso premeditado. Pero quizá simplemente responde al hecho de que ya no soy tan joven, y de que a medida que uno crece pierde interés en uno mismo y empieza a mirar más hacia los otros, hacia qué tipo de decisiones toman, hacia cómo viven.</p> <p>  </p> <p> <strong>—¿Se puede vivir de escribir, o al menos de la literatura? ¿Aquí o afuera?</strong></p> <p> Son muy pocos los que pueden vivir exclusivamente de la escritura. Escritores latinoamericanos que lo hagan deben ser cuatro o cinco. Los demás estamos obligados a dedicarnos a otras cosas, o a movernos en los alrededores, dando clases o talleres, haciendo periodismo o labores editoriales, etc. La escritura exige tiempo (para la escritura misma pero también para que emerja) y para los escritores es difícil preservarlo. Volviendo a lo que mencionaba antes, hay países como México o Chile con políticas culturales serias donde los escritores y los artistas reciben apoyo por medio de becas de creación o residencias o cosas así. En Bolivia no es algo que siquiera esté en discusión.</p> <p>  </p> <p> <strong>—Por último, ¿en qué proyectos trabajas ahora?</strong></p> <p> Estoy escribiendo una nueva novela. Y también ando reuniendo ponencias y ensayos que fui publicando por aquí y por allá para un librito de no-ficción que tal vez aparezca este año.</p> <p>  </p> <blockquote><p> <strong><em>“Los libros que más me devuelven el amor por la vida trabajan de cerca con la memoria,<br /> con ciertas recurrencias, con personajes que aparecen una y otra vez, y no tanto con la<br /> imaginación o lo inaudito”</em></strong></p> <p> <strong><em>“Siento una enorme debilidad por los diarios. Es un tipo de escritura que me hace creer más que ninguna otra en la escritura como tal”</em></strong></p> </blockquote> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-346999" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20180210/3-pag4y5-rodrigohasbuncaladaaaajpg">3-_pag_4y5-_rodrigo_hasbun_caladaaaa.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="1" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/3-_pag_4y5-_rodrigo_hasbun_caladaaaa.jpg?itok=IbZ8RJk5" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">“Para mí los personajes son el vínculo crucial entre la literatura y la vida”</figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Rodrigo Hasbun</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>OTRAS ARTES</strong></p> <p> <strong>Experiencia del autor en el cine</strong></p> <p> Dos textos de Rodrigo Hasbún fueron llevados al cine con guiones coescritos por él. Entre ellos, el cuento “Carretera”, publicado en su primer libro “Cinco” (2006), que fue la base para el guion de la película “Los Viejos” (2011) de Martín Boulocq. Esta guionización obtuvo el Premio de Guion de Literatura y Cine Petrobras.</p>

Rodrigo Hasbún (1981) es un escritor cochabambino radicado en Houston, EEUU. Publicó los libros de cuentos “Cinco” (2006), “Los días más felices” (2011) y “Cuatro” (2014), así como las novelas “El lugar del cuerpo” (2007) y “Los afectos” (2015)

Rodrigo Hasbún (1981) es un escritor cochabambino radicado en Houston, EEUU. Publicó los libros de cuentos “Cinco” (2006), “Los días más felices” (2011) y “Cuatro” (2014), así como las novelas “El lugar del cuerpo” (2007) y “Los afectos” (2015)

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