<p class="rtejustify"> MADRID |</p> <p class="rtejustify"> El Dolby Theater volverá a acoger este domingo la gala de los Óscar, una cita llena de estrellas, de moda y de música en una edición en la que hay muchos datos curiosos, desde la ausencia de directoras candidatas a la presencia de un filme como "Klaus", que ha echado fuera nada menos que a "Frozen 2".</p> <p class="rtejustify"> -- Por segundo año consecutivo la ceremonia de los Óscar no tendrá maestro de ceremonias, una fórmula que funcionó en 2019 por lo que la Academia de Hollywood ha decidido repetirla. Para compensar, la lista de estrellas que entregarán premios es inmensa: Penélope Cruz, Olivia Colman, Rami Malek, Gal Gadot, Lin-Manuel Miranda, Timothée Chalamet, Diane Keaton, Keanu Reeves...</p> <p class="rtejustify"> -- No hay mujeres entre los nominados a mejor dirección. Se echa en falta a Greta Gerwig, por su trabajo en "Little Women" o a Lulu Wang, por "The Farewell". No debería sorprender esta ausencia en una categoría que únicamente una vez ha sido ganada por una mujer, Kathryn Bigelow por "En tierra hostil" en 2009 y que cuenta con cinco féminas nominadas en toda la historia de los premios.</p> <p class="rtejustify"> -- Solo hay una intérprete de color entre los 20 nominados en las categorías de actuación. Es Cynthia Erivo, candidata al Óscar a mejor actriz por su trabajo en "Harriet" y favorita de la categoría. Si lo gana, se convertiría en la segunda actriz negra en conseguirlo, tras Halle Berry, vencedora en 2002 por "Monster's Ball".</p> <p class="rtejustify"> -- Entre los ninguneos más sonados de esta 92 edición, además del de Gerwig, hay que destacar el de Jennifer López. Se daba por hecho que entre las cinco nominadas a mejor actriz estaría la neoyorquina por su trabajo en "Hustlers", pero no entró. Como tampoco Beyoncé con su tema "Spirit" para "The Lion King". Dos presencias que hubieran animado mucho la alfombra roja de los Óscar.</p> <p class="rtejustify"> -- Una categoría que contiene a la vez una gran sorpresa y una gran ausencia es la de animación. Todo el mundo daba por supuesto que "Frozen 2" lucharía por repetir el Óscar que se llevó en 2014. Pero en su lugar está una película que ha llamado mucho la atención desde Netflix, la española "Klaus", un delicioso filme deudor de Disney, donde su director, Sergio Pablos, trabajó durante años.</p> <p class="rtejustify"> -- La 92 edición de los Óscar ha supuesto el regreso de nombres míticos del cine que llevaban años sin ver reconocidos sus trabajos. Es el caso de Al Pacino, nominado por su primera película con Martin Scorsese ("The Irishman") y que no era candidato al Óscar desde que lo ganó, como secundario, en 1993, por "Scent of a Woman". Anthony Hopkins estaba ausente desde 1998; Tom Hanks desde 2001 -cuando con "Cast Away" perdió sorpresivamente frente al Gladiator de Russel Crowe- y Renée Zellwegger, la gran favorita por su "Judy", la última vez que optó a un premio fue en 2004 y se lo llevó, por "Cold Mountain".</p> <p class="rtejustify"> -- Parece poco probable por el dominio de "Parasite", pero este año se podría repetir una mítica escena de los Óscar de hace ya 20 años. En aquel 2000 Penélope Cruz no podía contener la emoción al descubrir el nombre de Almodóvar como ganador del premio a mejor película extranjera por "Todo sobre mi madre". ¡Pedrooooo!, gritó con alegría la actriz, que este año volverá a entregar la estatuilla de esta categoría aunque seguramente tendrá que pronunciar el nombre de Bong Joon-Ho.</p> <p class="rtejustify"> -- Además de cine, la ceremonia estará llena de música. Entre los artistas ya anunciados, Billie Eilish, que cantará el tema central del nuevo filme de James Bond, "No time to die"; Elton John, que interpretará la canción por la que está nominado, "I'm gonna love me again", de "Rocketman", o Cynthia Erivo con su "Stand up".</p> <p class="rtejustify"> -- Un dato curioso de los Óscar: para unos premios que se consideran los más importantes del mundo en lo que a cine se refiere, las personas con derecho a voto son ciertamente pocas, exactamente 8.469, según los datos de la Academia de Hollywood.</p> <p class="rtejustify"> -- Y más curiosidades: la ceremonia se retransmitirá en 225 países; se entregarán premios en 24 categorías; hay 1.104 medios de comunicación acreditados; la estatuilla mide 34,2 centímetros de altura y pesa 3,8 kilos; el Dolby Theater tiene capacidad para 3.300 personas y la alfombra roja se extiende 274 metros.</p>

<p class="rtejustify"> MADRID |</p> <p class="rtejustify"> El Dolby Theater volverá a acoger este domingo la gala de los Óscar, una cita llena de estrellas, de moda y de música en una edición en la que hay muchos datos curiosos, desde la ausencia de directoras candidatas a la presencia de un filme como "Klaus", que ha echado fuera nada menos que a "Frozen 2".</p> <p class="rtejustify"> -- Por segundo año consecutivo la ceremonia de los Óscar no tendrá maestro de ceremonias, una fórmula que funcionó en 2019 por lo que la Academia de Hollywood ha decidido repetirla. Para compensar, la lista de estrellas que entregarán premios es inmensa: Penélope Cruz, Olivia Colman, Rami Malek, Gal Gadot, Lin-Manuel Miranda, Timothée Chalamet, Diane Keaton, Keanu Reeves...</p> <p class="rtejustify"> -- No hay mujeres entre los nominados a mejor dirección. Se echa en falta a Greta Gerwig, por su trabajo en "Little Women" o a Lulu Wang, por "The Farewell". No debería sorprender esta ausencia en una categoría que únicamente una vez ha sido ganada por una mujer, Kathryn Bigelow por "En tierra hostil" en 2009 y que cuenta con cinco féminas nominadas en toda la historia de los premios.</p> <p class="rtejustify"> -- Solo hay una intérprete de color entre los 20 nominados en las categorías de actuación. Es Cynthia Erivo, candidata al Óscar a mejor actriz por su trabajo en "Harriet" y favorita de la categoría. Si lo gana, se convertiría en la segunda actriz negra en conseguirlo, tras Halle Berry, vencedora en 2002 por "Monster's Ball".</p> <p class="rtejustify"> -- Entre los ninguneos más sonados de esta 92 edición, además del de Gerwig, hay que destacar el de Jennifer López. Se daba por hecho que entre las cinco nominadas a mejor actriz estaría la neoyorquina por su trabajo en "Hustlers", pero no entró. Como tampoco Beyoncé con su tema "Spirit" para "The Lion King". Dos presencias que hubieran animado mucho la alfombra roja de los Óscar.</p> <p class="rtejustify"> -- Una categoría que contiene a la vez una gran sorpresa y una gran ausencia es la de animación. Todo el mundo daba por supuesto que "Frozen 2" lucharía por repetir el Óscar que se llevó en 2014. Pero en su lugar está una película que ha llamado mucho la atención desde Netflix, la española "Klaus", un delicioso filme deudor de Disney, donde su director, Sergio Pablos, trabajó durante años.</p> <p class="rtejustify"> -- La 92 edición de los Óscar ha supuesto el regreso de nombres míticos del cine que llevaban años sin ver reconocidos sus trabajos. Es el caso de Al Pacino, nominado por su primera película con Martin Scorsese ("The Irishman") y que no era candidato al Óscar desde que lo ganó, como secundario, en 1993, por "Scent of a Woman". Anthony Hopkins estaba ausente desde 1998; Tom Hanks desde 2001 -cuando con "Cast Away" perdió sorpresivamente frente al Gladiator de Russel Crowe- y Renée Zellwegger, la gran favorita por su "Judy", la última vez que optó a un premio fue en 2004 y se lo llevó, por "Cold Mountain".</p> <p class="rtejustify"> -- Parece poco probable por el dominio de "Parasite", pero este año se podría repetir una mítica escena de los Óscar de hace ya 20 años. En aquel 2000 Penélope Cruz no podía contener la emoción al descubrir el nombre de Almodóvar como ganador del premio a mejor película extranjera por "Todo sobre mi madre". ¡Pedrooooo!, gritó con alegría la actriz, que este año volverá a entregar la estatuilla de esta categoría aunque seguramente tendrá que pronunciar el nombre de Bong Joon-Ho.</p> <p class="rtejustify"> -- Además de cine, la ceremonia estará llena de música. Entre los artistas ya anunciados, Billie Eilish, que cantará el tema central del nuevo filme de James Bond, "No time to die"; Elton John, que interpretará la canción por la que está nominado, "I'm gonna love me again", de "Rocketman", o Cynthia Erivo con su "Stand up".</p> <p class="rtejustify"> -- Un dato curioso de los Óscar: para unos premios que se consideran los más importantes del mundo en lo que a cine se refiere, las personas con derecho a voto son ciertamente pocas, exactamente 8.469, según los datos de la Academia de Hollywood.</p> <p class="rtejustify"> -- Y más curiosidades: la ceremonia se retransmitirá en 225 países; se entregarán premios en 24 categorías; hay 1.104 medios de comunicación acreditados; la estatuilla mide 34,2 centímetros de altura y pesa 3,8 kilos; el Dolby Theater tiene capacidad para 3.300 personas y la alfombra roja se extiende 274 metros.</p>

El Dolby Theater volverá a acoger este domingo la gala de los Óscar, una cita llena de estrellas, de moda y de música en una edición en la que hay muchos datos curiosos, desde la ausencia de directoras candidatas a la presencia de un filme como "Klaus", que ha echado fuera nada menos que a "Frozen 2".

El Dolby Theater volverá a acoger este domingo la gala de los Óscar, una cita llena de estrellas, de moda y de música en una edición en la que hay muchos datos curiosos, desde la ausencia de directoras candidatas a la presencia de un filme como &quot;Klaus&quot;, que ha echado fuera nada menos que a &quot;Frozen 2&quot;.

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<p> El próximo domingo 9 de febrero, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá los mejores títulos del cine del año pasado.</p> <p> Ya se conocen las nueve películas candidatas al Óscar y Los Tiempos consultó a cuatro expertos en cine (los críticos de cine, Pedro Susz y Rodrigo Ayala; el director del Fenavid, Alejandro Fuentes; y el cineasta Ariel Soto), sobre su opinión de cada una y, por su puesto, su favorita para llevarse la estatuilla más importante de la gala.</p> <p> Susz, Soto y Fuentes pusieron sus miradas principalmente en “Parásitos”, del director coreano Bong Joon-ho, la película que, además, ya ha sumado varios premios.</p> <p> Asimismo, los expertos coincidieron en que el Óscar, más que un premio dedicado a valorar la calidad cinematográfica, es una gran vitrina comercial para la producción hegemónica en el mercado mundial.</p> <p> [[{"fid":"453557","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"historia de un matrimonio ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"historia de un matrimonio ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]</p> <p> <strong>Historia de un matrimonio</strong></p> <p> Una cinta que no se encuentra en la lista de favoritas de Pedro Susz. El crítico opina que esta “sobrevalorada película” de Noah Baumbach “describe la descomposición de una relación de pareja mediante una liviana mezcla de humor, drama, con demasiados altibajos narrativos que le hacen perder fuerza y la dejan sin puntería a la hora de cerrar la historia”.</p> <p> En cambio, Ayala manifiesta que “Historia de un matrimonio” es “deliciosa por su construcción narrativa”.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453558","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Érase una vez en Hollywood ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Érase una vez en Hollywood ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]</p> <p> <strong>Érase una vez en... Hollywood</strong></p> <p> “‘Érase una vez en… Hollywood’ y ‘El Irlandés’ nos brindan un cine convencional, correctamente realizado, de acuerdo a los estilos de cada director: algo de lo mejor de Scorsese y algo de lo mejor de Tarantino, aunque sin que realicen aportes realmente novedosos”, manifiesta Ayala.</p> <p> Por su parte, Susz dice sobre la cinta que “Tarantino vuelve sobre el crimen de la familia Manson para rendir un tributo —demasiado estirado— al Hollywood de sus recuerdos. La película reitera la visión conservadora del director y su engolamiento al igual que su hábil manejo de los recursos narrativos. De lo mejor en la última etapa de su alicaída filmografía.</p> <p> &nbsp;</p> <p> <strong>El Irlandés</strong></p> <p> “En esta su película, más claramente política, Scorsese vuelve a dejar por sentado que se trata de uno de los pocos maestros del cine activos aún. Técnica, actoral y narrativamente impecable es una pausada, pero no por ello tediosa, ni mucho menos, visita a la trastienda de las relaciones entre la mafia y el poder. Sus protagonistas, colaboradores habituales del director suman, cada uno a su manera, al compacto resultado final”, afirma Susz.</p> <p> Por su parte, Fuentes indica que gracias a la actuación de Robert de Niro y Al Pacino, esta película tiene gran peso.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453559","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":" 1917","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":" 1917","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]</p> <p> <strong>1917</strong></p> <p> “1917” fue la ganadora en los Globo de Oro, sin embargo, como indica Fuentes, los jurados y la mirada de éstos son muy diferentes al de los Premios Óscar.</p> <p> Sobre la historia de Sam Mendes, Susz comenta que “arma un homenaje, casi siempre tenso e intenso, al instinto de supervivencia cuando éste además connota otros valores de la condición humana y lo hace mediante un relato con varios prodigios, y algunas demasías, visuales cómo la del meticuloso trabajo de montaje que consigue dar la apariencia de un solo plano secuencia para el grueso de la trama. Peca como casi todas las películas recientes de alargues innecesarios que acaban conspirando contra el interés del espectador”.</p> <p> A pesar de que no tuvo de ver la cinta, Ayala afirma que según referencia de prensa “tiene un planteamiento narrativo innovador, lo que la haría competir seriamente por el gran premio”.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453560","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Le Mans 66 ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Le Mans 66 ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]</p> <p> <strong>Le Mans 66</strong></p> <p> A pesar de que ninguno de los expertos consultados por este diario vieron “Le Mans 66”, este filme, además de estar nominado a Mejor Película del año, está también nominado en otras tres categorías más: Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido.</p> <p> La cinta está dirigida por James Mangold y protagonizado por Matt Damon y Christian Bale.</p> <p> Curiosamente, Christian Bale no ha sido nominado como mejor actor, a diferencia de lo que hacían presagiar unos Globos de Oro, la antesala de los Óscar.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453561","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Joker ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Joker ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]</p> <p> <strong>Guasón</strong></p> <p> Para Soto, “Guasón” podría llevarse el Óscar “por la espectacular actuación de Joaquin Phoenix”. Fuentes también indica que esta película es la tiene más posibilidades.</p> <p> Por otro lado, y lejos de sus favoritas, Susz comenta que la cinta de Todd Phillips es “desmedidamente ambiciosa. Tiene la virtud de romper con las ya agotadas fórmulas de las sagas inspiradas en los cómics incurriendo en cambio en otro tipo de excesos que comprometen la solidez de final del empeño, entre ellos la sobreactuación del protagonista, a ratos insufrible”.</p> <p> Ayala dice que “renueva al subgénero de los superhéroes, dando una mirada al contexto sociopolítico actual”.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453562","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Parasitos ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"6":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Parasitos ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"6"}}]]</p> <p> <strong>Parásitos</strong></p> <p> Sobre “Parásitos”, Susz indica que “tiene un guion muy bien tramado y con infinidad de vueltas de tuerca, que lejos de responder a un caprichoso juego con las expectativas del espectador; densifican dramáticamente el corrosivo relato cargado de una causticidad infrecuente, además de estar narrado con absoluta coherencia entre el qué y el cómo”.</p> <p> Por su parte, Ayala indica que el filme “rompe límites genéricos y plasma una denuncia política poderosa”.</p> <p> Soto explica que “maneja una narrativa original que va transformándose y atrapándote en cada una de sus escenas, además de contar con tremendas actuaciones”.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453564","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Mujercitas ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"7":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Mujercitas ","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"7"}}]]</p> <p> <strong>Mujercitas</strong></p> <p> Lejos de las favoritas en la lista de Ayala, “Mujercitas”, según el crítico, quiere “aggiornar” el clásico literario dándole un toque feminista”.</p> <p> Susz, por su parte, indica que “el principal mérito de la directora, además de una muy buena dirección de actores, es no confundir adaptación con sumisión al teto original, el cual es objeto de un cambio en la sucesión de los eventos narrados a fin de conectar con las actuales corrientes feministas sin caer tampoco en el engolamiento de la recreación de época ni en la demagogia mimética con los discursos al uso”.</p> <p> &nbsp;</p> <p> [[{"fid":"453565","view_mode":"default","fields":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Jojo Rabbit","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""},"type":"media","field_deltas":{"8":{"format":"default","field_file_image_description[und][0][value]":"Jojo Rabbit","field_file_image_credits[und][0][value]":"ARCHIVO","external_url":""}},"attributes":{"class":"media-element file-default","data-delta":"8"}}]]</p> <p> <strong>Jojo Rabbit</strong></p> <p> “El director neozelandés Taika Waititi vuelve a las raíces de su interesante filmografía, después de haberse dejado tentar por la epidemia hollywoodense de las sagas. Y lo hace en una arriesgada parodia del nazismo, con muchas referencias a la actualidad, donde el humor y el drama mantienen un equilibrio muy difícil de lograr, especialmente cuando se trata de aproximarse al universo infantil confrontado con el mundo de los adultos”, comenta Susz sobre “Jojo Rabbit”.</p> <p> Ayala indica que “es una cinta imaginativa, aunque menor en este contexto, quiere transgredir ciertas formas aunque no se anima a llevar la apuesta hasta el final”. &nbsp;</p>

<p> El próximo domingo 9 de febrero, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá los mejores títulos del cine del año pasado.</p> <p> Ya se conocen las nueve películas candidatas al Óscar y Los Tiempos consultó a cuatro expertos en cine (los críticos de cine, Pedro Susz y Rodrigo Ayala; el director del Fenavid, Alejandro Fuentes; y el cineasta Ariel Soto), sobre su opinión de cada una y, por su puesto, su favorita para llevarse la estatuilla más importante de la gala.</p> <p> Susz, Soto y Fuentes pusieron sus miradas principalmente en “Parásitos”, del director coreano Bong Joon-ho, la película que, además, ya ha sumado varios premios.</p> <p> Asimismo, los expertos coincidieron en que el Óscar, más que un premio dedicado a valorar la calidad cinematográfica, es una gran vitrina comercial para la producción hegemónica en el mercado mundial.</p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453557" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/historiadeunmatrimoniopagculturajpg">historia_de_un_matrimonio_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="1" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/historia_de_un_matrimonio_pag_cultura.jpg?itok=6GvaMufL" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">historia de un matrimonio </figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Historia de un matrimonio</strong></p> <p> Una cinta que no se encuentra en la lista de favoritas de Pedro Susz. El crítico opina que esta “sobrevalorada película” de Noah Baumbach “describe la descomposición de una relación de pareja mediante una liviana mezcla de humor, drama, con demasiados altibajos narrativos que le hacen perder fuerza y la dejan sin puntería a la hora de cerrar la historia”.</p> <p> En cambio, Ayala manifiesta que “Historia de un matrimonio” es “deliciosa por su construcción narrativa”.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453558" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/caladaeraseunavezenhollywoodpagculturajpg">calada_erase_una_vez_en_hollywood_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="2" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_erase_una_vez_en_hollywood_pag_cultura.jpg?itok=auZJp8hd" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Érase una vez en Hollywood </figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Érase una vez en... Hollywood</strong></p> <p> “‘Érase una vez en… Hollywood’ y ‘El Irlandés’ nos brindan un cine convencional, correctamente realizado, de acuerdo a los estilos de cada director: algo de lo mejor de Scorsese y algo de lo mejor de Tarantino, aunque sin que realicen aportes realmente novedosos”, manifiesta Ayala.</p> <p> Por su parte, Susz dice sobre la cinta que “Tarantino vuelve sobre el crimen de la familia Manson para rendir un tributo —demasiado estirado— al Hollywood de sus recuerdos. La película reitera la visión conservadora del director y su engolamiento al igual que su hábil manejo de los recursos narrativos. De lo mejor en la última etapa de su alicaída filmografía.</p> <p>  </p> <p> <strong>El Irlandés</strong></p> <p> “En esta su película, más claramente política, Scorsese vuelve a dejar por sentado que se trata de uno de los pocos maestros del cine activos aún. Técnica, actoral y narrativamente impecable es una pausada, pero no por ello tediosa, ni mucho menos, visita a la trastienda de las relaciones entre la mafia y el poder. Sus protagonistas, colaboradores habituales del director suman, cada uno a su manera, al compacto resultado final”, afirma Susz.</p> <p> Por su parte, Fuentes indica que gracias a la actuación de Robert de Niro y Al Pacino, esta película tiene gran peso.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453559" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/calada1917pagculturajpg">calada_1917pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="3" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_1917pag_cultura.jpg?itok=iQAfGK13" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even"> 1917</figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>1917</strong></p> <p> “1917” fue la ganadora en los Globo de Oro, sin embargo, como indica Fuentes, los jurados y la mirada de éstos son muy diferentes al de los Premios Óscar.</p> <p> Sobre la historia de Sam Mendes, Susz comenta que “arma un homenaje, casi siempre tenso e intenso, al instinto de supervivencia cuando éste además connota otros valores de la condición humana y lo hace mediante un relato con varios prodigios, y algunas demasías, visuales cómo la del meticuloso trabajo de montaje que consigue dar la apariencia de un solo plano secuencia para el grueso de la trama. Peca como casi todas las películas recientes de alargues innecesarios que acaban conspirando contra el interés del espectador”.</p> <p> A pesar de que no tuvo de ver la cinta, Ayala afirma que según referencia de prensa “tiene un planteamiento narrativo innovador, lo que la haría competir seriamente por el gran premio”.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453560" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/caladalemans66pagculturajpg">calada_le_mans_66_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="4" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_le_mans_66_pag_cultura.jpg?itok=pYe-mfEH" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Le Mans 66 </figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Le Mans 66</strong></p> <p> A pesar de que ninguno de los expertos consultados por este diario vieron “Le Mans 66”, este filme, además de estar nominado a Mejor Película del año, está también nominado en otras tres categorías más: Mejor Montaje, Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido.</p> <p> La cinta está dirigida por James Mangold y protagonizado por Matt Damon y Christian Bale.</p> <p> Curiosamente, Christian Bale no ha sido nominado como mejor actor, a diferencia de lo que hacían presagiar unos Globos de Oro, la antesala de los Óscar.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453561" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/caladajokerpagculturajpg">calada_joker_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="5" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_joker_pag_cultura.jpg?itok=Ds7qFIay" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Joker </figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Guasón</strong></p> <p> Para Soto, “Guasón” podría llevarse el Óscar “por la espectacular actuación de Joaquin Phoenix”. Fuentes también indica que esta película es la tiene más posibilidades.</p> <p> Por otro lado, y lejos de sus favoritas, Susz comenta que la cinta de Todd Phillips es “desmedidamente ambiciosa. Tiene la virtud de romper con las ya agotadas fórmulas de las sagas inspiradas en los cómics incurriendo en cambio en otro tipo de excesos que comprometen la solidez de final del empeño, entre ellos la sobreactuación del protagonista, a ratos insufrible”.</p> <p> Ayala dice que “renueva al subgénero de los superhéroes, dando una mirada al contexto sociopolítico actual”.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453562" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/caladaparasitospagculturajpg">calada_parasitos_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="6" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_parasitos_pag_cultura.jpg?itok=-Mt40BIn" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Parasitos </figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Parásitos</strong></p> <p> Sobre “Parásitos”, Susz indica que “tiene un guion muy bien tramado y con infinidad de vueltas de tuerca, que lejos de responder a un caprichoso juego con las expectativas del espectador; densifican dramáticamente el corrosivo relato cargado de una causticidad infrecuente, además de estar narrado con absoluta coherencia entre el qué y el cómo”.</p> <p> Por su parte, Ayala indica que el filme “rompe límites genéricos y plasma una denuncia política poderosa”.</p> <p> Soto explica que “maneja una narrativa original que va transformándose y atrapándote en cada una de sus escenas, además de contar con tremendas actuaciones”.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453564" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/caladamujercitaspagculturajpg-0">calada_mujercitas_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="7" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_mujercitas_pag_cultura_0.jpg?itok=YVneTq2_" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Mujercitas </figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Mujercitas</strong></p> <p> Lejos de las favoritas en la lista de Ayala, “Mujercitas”, según el crítico, quiere “aggiornar” el clásico literario dándole un toque feminista”.</p> <p> Susz, por su parte, indica que “el principal mérito de la directora, además de una muy buena dirección de actores, es no confundir adaptación con sumisión al teto original, el cual es objeto de un cambio en la sucesión de los eventos narrados a fin de conectar con las actuales corrientes feministas sin caer tampoco en el engolamiento de la recreación de época ni en la demagogia mimética con los discursos al uso”.</p> <p>  </p> <p> </p><div class="media media-element-container media-default"><div id="file-453565" class="file file-image file-image-jpeg"> <h2 class="element-invisible"><a href="/files/img/20200201/caladajojorabbitpagculturajpg">calada_jojo_rabbit_pag_cultura.jpg</a></h2> <div class="content"> <img class="media-element file-default image-style-noticia-detalle" data-delta="8" typeof="foaf:Image" src="https://www.lostiempos.com/sites/default/files/styles/noticia_detalle/public/calada_jojo_rabbit_pag_cultura.jpg?itok=Sua_bvi3" width="770" height="430" alt="" /><div class="field field-name-field-file-image-description field-type-text-long field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">Jojo Rabbit</figure></div></div><div class="field field-name-field-file-image-credits field-type-text field-label-hidden view-mode-default"><div class="field-items"><figure class="clearfix field-item even">ARCHIVO</figure></div></div> </div> </div> </div> <p> <strong>Jojo Rabbit</strong></p> <p> “El director neozelandés Taika Waititi vuelve a las raíces de su interesante filmografía, después de haberse dejado tentar por la epidemia hollywoodense de las sagas. Y lo hace en una arriesgada parodia del nazismo, con muchas referencias a la actualidad, donde el humor y el drama mantienen un equilibrio muy difícil de lograr, especialmente cuando se trata de aproximarse al universo infantil confrontado con el mundo de los adultos”, comenta Susz sobre “Jojo Rabbit”.</p> <p> Ayala indica que “es una cinta imaginativa, aunque menor en este contexto, quiere transgredir ciertas formas aunque no se anima a llevar la apuesta hasta el final”.  </p>

El próximo domingo 9 de febrero, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá los mejores títulos del cine del año pasado.

El próximo domingo 9 de febrero, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá los mejores títulos del cine del año pasado.

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<p class="rtejustify"> Esta semana se estrenan cinco películas, de terror hasta comedia. Dos de las cintas que llegan este jueves han causado gran expectativa porque están nominadas a los premios Óscar.</p> <p class="rtejustify"> Se trata de “Mujercitas” y “El escándalo”. La primera está dirigida por Greta Gerwig y está nominada a seis Óscars. Es un filme elegante y moderno sobre la formación de cuatro hermanas durante tiempos difíciles: de guerra, de hambre, de escasez y de privaciones.</p> <p class="rtejustify"> Por su parte, “El escándalo”, nominada en tres categorías de los premios Óscar, está dirigida por Jay Roach. Es un filme que gira alrededor de un caso de acoso sexual en el canal conservador Fox News.</p> <p class="rtejustify"> Otra de las películas más esperadas es “Los leones”, secuela de la cinta dominicana “Que León”, protagonizada por el cantante Ozuna y en la que participa el actor boliviano Reynaldo Pacheco.</p> <p class="rtejustify"> El género de terror llega con “Festival sangriento”. La cinta sigue a Dax, un adolescente que ha crecido obsesionado con las películas de terror como una forma de lidiar con su miedo después del brutal asesinato de su madre.</p> <p class="rtejustify"> Por último, “Jugando con fuego” es una cinta dirigida por Andy Fickman y protagonizada por John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Brianna Hildebrand. El filme cuenta la historia de unos bomberos que no sabían cuán complicada era su labor cuando acuden al rescate de tres hermanos.</p>

<p class="rtejustify"> Esta semana se estrenan cinco películas, de terror hasta comedia. Dos de las cintas que llegan este jueves han causado gran expectativa porque están nominadas a los premios Óscar.</p> <p class="rtejustify"> Se trata de “Mujercitas” y “El escándalo”. La primera está dirigida por Greta Gerwig y está nominada a seis Óscars. Es un filme elegante y moderno sobre la formación de cuatro hermanas durante tiempos difíciles: de guerra, de hambre, de escasez y de privaciones.</p> <p class="rtejustify"> Por su parte, “El escándalo”, nominada en tres categorías de los premios Óscar, está dirigida por Jay Roach. Es un filme que gira alrededor de un caso de acoso sexual en el canal conservador Fox News.</p> <p class="rtejustify"> Otra de las películas más esperadas es “Los leones”, secuela de la cinta dominicana “Que León”, protagonizada por el cantante Ozuna y en la que participa el actor boliviano Reynaldo Pacheco.</p> <p class="rtejustify"> El género de terror llega con “Festival sangriento”. La cinta sigue a Dax, un adolescente que ha crecido obsesionado con las películas de terror como una forma de lidiar con su miedo después del brutal asesinato de su madre.</p> <p class="rtejustify"> Por último, “Jugando con fuego” es una cinta dirigida por Andy Fickman y protagonizada por John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Brianna Hildebrand. El filme cuenta la historia de unos bomberos que no sabían cuán complicada era su labor cuando acuden al rescate de tres hermanos.</p>

Esta semana se estrenan cinco películas, de terror hasta comedia. Dos de las cintas que llegan este jueves han causado gran expectativa porque están nominadas a los premios Óscar

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