<p class="rtejustify"> Andrew Marszal&nbsp;- Los Angeles</p> <p class="rtejustify"> En un año en el que las salas de cine debieron cerrar debido a la pandemia de covid, ocho películas que llegaron a nuestras pantallas impresionaron a los votantes de la Academia lo suficiente como para competir por el mayor premio de Hollywood: el Óscar a mejor película.</p> <p class="rtejustify"> Los éxitos de taquilla pueden estar ausentes, pero entre el grupo hay una variedad ecléctica de títulos: desde una espléndida oda de Netflix a la Edad de Oro de Tinseltown hasta un pequeño drama independiente sobre inmigrantes coreanos que se ganan la vida en las zonas rurales de Estados Unidos.</p> <p class="rtejustify"> Las siguientes son las ocho cintas que compiten por el principal Óscar en la ceremonia del domingo:</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"The Father"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Protagonizada por Anthony Hopkins y adaptada por el dramaturgo francés Florian Zeller de su propia obra teatral, "The Father" lleva a los espectadores a un viaje aterrador por la demencia.</p> <p class="rtejustify"> La película está ambientada en un apartamento de Londres, donde el enfermo y obstinado padre Anthony (Hopkins) despide a su último cuidador, obligando a su hija Anne (Olivia Colman) a buscar un reemplazo antes de su partida a París.</p> <p class="rtejustify"> Elogiada en su estreno en Sundance en enero de 2020, la cinta cosechó muchos admiradores, en particular por la actuación de Hopkins, aunque no es de las favoritas para obtener el galardón.</p> <p class="rtejustify"> "Judas and the Black Messiah"</p> <p class="rtejustify"> En un año con varias producciones dirigidas y actuadas por afrodescendientes, "Judas y el Mesías Negro" fue la única que llegó a la lista de las mejores películas de la Academia.</p> <p class="rtejustify"> En un giro del filme biográfico tradicional, la película cuenta la mitad de la historia de Fred Hampton (Daniel Kaluuya), el líder asesinado de los Black Panther, desde la perspectiva de William O'Neal (Lakeith Stanfield), el informante del FBI que lo traicionó.</p> <p class="rtejustify"> Producida por Ryan Coogler, director de la cinta de superhéroes de Marvel "Black Panther", está ambientada en el Chicago de la década del 1960 y narra los esfuerzos de Hampton para impulsar a los activistas contra la violencia policial.</p> <p class="rtejustify"> Última en ingresar a la carrera de los Óscar, pues se estrenó ante la crítica en febrero, el filme causó sensación con seis nominaciones, aunque no es una apuesta segura.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Mank"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Ninguna película tiene más nominaciones al Óscar este año que "Mank", de David Fincher, un drama en blanco y negro financiado por Netflix que dramatiza, y en buena medida ficciona, la realización de la cinta "Ciudadano Kane".</p> <p class="rtejustify"> Concebida como una alcohólica oda a la Edad de Oro de Hollywood, presenta un quién es quién de los titanes del cine de antaño, incluidos David O. Selznick, Louis B. Mayer y el propio creador de la película, Orson Welles.</p> <p class="rtejustify"> El relato se centra en el anciano guionista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) mientras escribe lo que para muchos se convertirá en la mejor película de todos los tiempos, mientras se codea con los jefes de los estudios y políticos corruptos.</p> <p class="rtejustify"> A pesar de su gran aceptación y genuinas credenciales, "Mank" divide amargamente a críticos y votantes, y sus esperanzas podrían seguir el camino de Rosebud (la última palabra que pronuncia Kane y que aparece impresa en un trineo de su infancia que perece en las llamas).</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Minari"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> El director coreano-estadounidense Lee Isaac Chung estaba a punto de abandonar su carrera cinematográfica para dedicarse a la docencia cuando filmó "Minari", basada en su propia infancia.</p> <p class="rtejustify"> Filmada tanto en inglés como en coreano, "Minari" es, en muchos sentidos, una historia estadounidense: inmigrantes que intentan hacerse un lugar, en este caso cultivando verduras coreanas en el Arkansas de los años ochenta.</p> <p class="rtejustify"> La película -que reúne a actores de ambos lados del Pacífico, incluyendo a la estrella de "Walking Dead" Steven Yeun y la veterana actriz surcoreana Youn Yuh-Jung- se centra en las relaciones familiares en lugar de cuestiones de raza o etnia.</p> <p class="rtejustify"> Casi universalmente admirada, es posiblemente la cinta que menos divisiones genera entre las nominadas a mejor película y podría ser un inesperado ganador gracias al sistema de votación preferencial y clasificado utilizado por la Academia.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Nomadland"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Es raro que una película domine los festivales y siga siendo la indiscutible favorita meses después en los Óscar, pero "Nomadland", de Chloe Zhao, aún no ha flaqueado en esta temporada de premios.</p> <p class="rtejustify"> Una mezcla atrevida de road movie, western, drama y documental, "Nomadland" describe una comunidad de estadounidenses mayores que viven por fuera del sistema en furgonetas deterioradas tras perder todo en la crisis financiera mundial.</p> <p class="rtejustify"> El elenco, que incluye a varios "nómadas" de la vida real interpretando versiones de sí mismos, es protagonizado por Frances McDormand, quien ayudó a dar vida a la película como una de sus productoras.</p> <p class="rtejustify"> Pocos analistas consideran que otra cinta sea capaz de evitar que "Nomadland" se lleve el Óscar a mejor película, así como estatuillas en otras varias categorías a las que está nominada.</p> <p class="rtejustify"> "Promising Young Woman"</p> <p class="rtejustify"> Con su banda sonora pop, coloridos trajes rosados y un directora poco conocido, "Promising Young Woman" es un filme atípico.</p> <p class="rtejustify"> Primer largometraje de Emerald Fennell, narra las peripecias de la deserción de Cassie (la nominada Carey Mulligan) de la facultad de medicina mientras planea vengarse de sus excompañeros responsables de la violación de su mejor amiga.</p> <p class="rtejustify"> Tiene cinco nominaciones y podría ser una inesperada ganadora de la estatuilla a mejor película, aunque el sistema de votación único de la categoría tiende a no favorecer títulos polarizantes.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Sound of Metal"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> La campaña de premios para "Sound of Metal" se viene gestando desde hace tiempo: debutó en el festival de Toronto en 2019 y gradualmente generó un rumor boca a boca que le granjeó seis nominaciones.</p> <p class="rtejustify"> Eso ya es de por sí muy impresionante para una película independiente de bajo presupuesto sobre un tema pasado de moda y potencialmente deprimente: Ruben, un baterista (Riz Ahmed) sufre pérdida de audición mientras lucha con problemas de adicción.</p> <p class="rtejustify"> Ruben hace malabarismos entre el deseo de recuperar la audición con costosos implantes y la paz que encuentra dentro de su nueva comunidad de sordos.</p> <p class="rtejustify"> Entre las que tienen menos probabilidades de adjudicarse el Óscar a mejor película, "Sound of Metal" atrajo una significativa atención hacia la comunidad sorda y podría ganar en categorías técnicas, incluyendo sonido.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"The Trial of the Chicago 7"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Con una estupenda conjunción de elenco, guionista-director y oportuno lanzamiento durante las masivas protestas que antecedieron a las polarizadas elecciones de 2020 en Estados Unidos, no hay dudas de las credenciales de esta cinta para aspirar al Óscar.</p> <p class="rtejustify"> Steven Spielberg le pidió a Aaron Sorkin que escribiera un guión sobre las protestas contra la guerra de Vietnam de 1968 que sacudieron a Chicago, la violencia policial que suscitaron y el extraño juicio posterior.</p> <p class="rtejustify"> A la postre, Sorkin, creador de "West Wing", también asumió la función de director e incorporó a grandes figuras como Mark Rylance y Frank Langella junto con buenos actores más jóvenes como Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne.</p> <p class="rtejustify"> Si alguna película va a desbancar a "Nomadland", "Chicago 7" es la que tienen mayores probablilidades, tras alzarse con el prestigioso premio del sindicato de actores de Hollywood.</p>

<p class="rtejustify"> Andrew Marszal - Los Angeles</p> <p class="rtejustify"> En un año en el que las salas de cine debieron cerrar debido a la pandemia de covid, ocho películas que llegaron a nuestras pantallas impresionaron a los votantes de la Academia lo suficiente como para competir por el mayor premio de Hollywood: el Óscar a mejor película.</p> <p class="rtejustify"> Los éxitos de taquilla pueden estar ausentes, pero entre el grupo hay una variedad ecléctica de títulos: desde una espléndida oda de Netflix a la Edad de Oro de Tinseltown hasta un pequeño drama independiente sobre inmigrantes coreanos que se ganan la vida en las zonas rurales de Estados Unidos.</p> <p class="rtejustify"> Las siguientes son las ocho cintas que compiten por el principal Óscar en la ceremonia del domingo:</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"The Father"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Protagonizada por Anthony Hopkins y adaptada por el dramaturgo francés Florian Zeller de su propia obra teatral, "The Father" lleva a los espectadores a un viaje aterrador por la demencia.</p> <p class="rtejustify"> La película está ambientada en un apartamento de Londres, donde el enfermo y obstinado padre Anthony (Hopkins) despide a su último cuidador, obligando a su hija Anne (Olivia Colman) a buscar un reemplazo antes de su partida a París.</p> <p class="rtejustify"> Elogiada en su estreno en Sundance en enero de 2020, la cinta cosechó muchos admiradores, en particular por la actuación de Hopkins, aunque no es de las favoritas para obtener el galardón.</p> <p class="rtejustify"> "Judas and the Black Messiah"</p> <p class="rtejustify"> En un año con varias producciones dirigidas y actuadas por afrodescendientes, "Judas y el Mesías Negro" fue la única que llegó a la lista de las mejores películas de la Academia.</p> <p class="rtejustify"> En un giro del filme biográfico tradicional, la película cuenta la mitad de la historia de Fred Hampton (Daniel Kaluuya), el líder asesinado de los Black Panther, desde la perspectiva de William O'Neal (Lakeith Stanfield), el informante del FBI que lo traicionó.</p> <p class="rtejustify"> Producida por Ryan Coogler, director de la cinta de superhéroes de Marvel "Black Panther", está ambientada en el Chicago de la década del 1960 y narra los esfuerzos de Hampton para impulsar a los activistas contra la violencia policial.</p> <p class="rtejustify"> Última en ingresar a la carrera de los Óscar, pues se estrenó ante la crítica en febrero, el filme causó sensación con seis nominaciones, aunque no es una apuesta segura.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Mank"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Ninguna película tiene más nominaciones al Óscar este año que "Mank", de David Fincher, un drama en blanco y negro financiado por Netflix que dramatiza, y en buena medida ficciona, la realización de la cinta "Ciudadano Kane".</p> <p class="rtejustify"> Concebida como una alcohólica oda a la Edad de Oro de Hollywood, presenta un quién es quién de los titanes del cine de antaño, incluidos David O. Selznick, Louis B. Mayer y el propio creador de la película, Orson Welles.</p> <p class="rtejustify"> El relato se centra en el anciano guionista Herman Mankiewicz (Gary Oldman) mientras escribe lo que para muchos se convertirá en la mejor película de todos los tiempos, mientras se codea con los jefes de los estudios y políticos corruptos.</p> <p class="rtejustify"> A pesar de su gran aceptación y genuinas credenciales, "Mank" divide amargamente a críticos y votantes, y sus esperanzas podrían seguir el camino de Rosebud (la última palabra que pronuncia Kane y que aparece impresa en un trineo de su infancia que perece en las llamas).</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Minari"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> El director coreano-estadounidense Lee Isaac Chung estaba a punto de abandonar su carrera cinematográfica para dedicarse a la docencia cuando filmó "Minari", basada en su propia infancia.</p> <p class="rtejustify"> Filmada tanto en inglés como en coreano, "Minari" es, en muchos sentidos, una historia estadounidense: inmigrantes que intentan hacerse un lugar, en este caso cultivando verduras coreanas en el Arkansas de los años ochenta.</p> <p class="rtejustify"> La película -que reúne a actores de ambos lados del Pacífico, incluyendo a la estrella de "Walking Dead" Steven Yeun y la veterana actriz surcoreana Youn Yuh-Jung- se centra en las relaciones familiares en lugar de cuestiones de raza o etnia.</p> <p class="rtejustify"> Casi universalmente admirada, es posiblemente la cinta que menos divisiones genera entre las nominadas a mejor película y podría ser un inesperado ganador gracias al sistema de votación preferencial y clasificado utilizado por la Academia.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Nomadland"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Es raro que una película domine los festivales y siga siendo la indiscutible favorita meses después en los Óscar, pero "Nomadland", de Chloe Zhao, aún no ha flaqueado en esta temporada de premios.</p> <p class="rtejustify"> Una mezcla atrevida de road movie, western, drama y documental, "Nomadland" describe una comunidad de estadounidenses mayores que viven por fuera del sistema en furgonetas deterioradas tras perder todo en la crisis financiera mundial.</p> <p class="rtejustify"> El elenco, que incluye a varios "nómadas" de la vida real interpretando versiones de sí mismos, es protagonizado por Frances McDormand, quien ayudó a dar vida a la película como una de sus productoras.</p> <p class="rtejustify"> Pocos analistas consideran que otra cinta sea capaz de evitar que "Nomadland" se lleve el Óscar a mejor película, así como estatuillas en otras varias categorías a las que está nominada.</p> <p class="rtejustify"> "Promising Young Woman"</p> <p class="rtejustify"> Con su banda sonora pop, coloridos trajes rosados y un directora poco conocido, "Promising Young Woman" es un filme atípico.</p> <p class="rtejustify"> Primer largometraje de Emerald Fennell, narra las peripecias de la deserción de Cassie (la nominada Carey Mulligan) de la facultad de medicina mientras planea vengarse de sus excompañeros responsables de la violación de su mejor amiga.</p> <p class="rtejustify"> Tiene cinco nominaciones y podría ser una inesperada ganadora de la estatuilla a mejor película, aunque el sistema de votación único de la categoría tiende a no favorecer títulos polarizantes.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"Sound of Metal"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> La campaña de premios para "Sound of Metal" se viene gestando desde hace tiempo: debutó en el festival de Toronto en 2019 y gradualmente generó un rumor boca a boca que le granjeó seis nominaciones.</p> <p class="rtejustify"> Eso ya es de por sí muy impresionante para una película independiente de bajo presupuesto sobre un tema pasado de moda y potencialmente deprimente: Ruben, un baterista (Riz Ahmed) sufre pérdida de audición mientras lucha con problemas de adicción.</p> <p class="rtejustify"> Ruben hace malabarismos entre el deseo de recuperar la audición con costosos implantes y la paz que encuentra dentro de su nueva comunidad de sordos.</p> <p class="rtejustify"> Entre las que tienen menos probabilidades de adjudicarse el Óscar a mejor película, "Sound of Metal" atrajo una significativa atención hacia la comunidad sorda y podría ganar en categorías técnicas, incluyendo sonido.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>"The Trial of the Chicago 7"</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Con una estupenda conjunción de elenco, guionista-director y oportuno lanzamiento durante las masivas protestas que antecedieron a las polarizadas elecciones de 2020 en Estados Unidos, no hay dudas de las credenciales de esta cinta para aspirar al Óscar.</p> <p class="rtejustify"> Steven Spielberg le pidió a Aaron Sorkin que escribiera un guión sobre las protestas contra la guerra de Vietnam de 1968 que sacudieron a Chicago, la violencia policial que suscitaron y el extraño juicio posterior.</p> <p class="rtejustify"> A la postre, Sorkin, creador de "West Wing", también asumió la función de director e incorporó a grandes figuras como Mark Rylance y Frank Langella junto con buenos actores más jóvenes como Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne.</p> <p class="rtejustify"> Si alguna película va a desbancar a "Nomadland", "Chicago 7" es la que tienen mayores probablilidades, tras alzarse con el prestigioso premio del sindicato de actores de Hollywood.</p>

En un año en el que las salas de cine debieron cerrar debido a la pandemia de covid, ocho películas que llegaron a nuestras pantallas impresionaron a los votantes de la Academia lo suficiente como para competir por el mayor premio de Hollywood: el Óscar a mejor película.

En un año en el que las salas de cine debieron cerrar debido a la pandemia de covid, ocho películas que llegaron a nuestras pantallas impresionaron a los votantes de la Academia lo suficiente como para competir por el mayor premio de Hollywood: el Óscar a mejor película.

axg001_los_angeles_estados_unidos_20_02_2019_vista_de_la_silueta_de_un_oscar_este.jpg

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<p class="rtejustify"> Pocas categorías hay más abiertas en los Óscar de la pandemia que el premio a la mejor actriz, un galardón con estupendas aspirantes como Andra Day, Frances McDormand o Viola Davis, pero sin ninguna favorita destacada de antemano.</p> <p class="rtejustify"> A diferencia del Óscar al mejor actor, donde el desaparecido Chadwick Boseman es sin duda el rival a batir por <em>Ma Rainey’s Black Bottom</em>, la distinción de mejor actriz no ha encontrado su favorita tras una extraña temporada de premios de Hollywood en la que cada gala ha dado este galardón a una intérprete diferente.</p> <p class="rtejustify"> Así, los Globos de Oro reconocieron a Andra Day (<em>The United States vs. Billie Holiday</em>), los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG) coronaron a Viola Davis (<em>Ma Rainey’s Black Bottom</em>) y los Bafta distinguieron a Frances McDormand (<em>Nomadland</em>).</p> <p class="rtejustify"> Con este panorama, y sin olvidar a las también maravillosas Carey Mulligan (<em>Promising Young Woman</em>) y Vanessa Kirby (<em>Pieces of a Woman</em>), la carrera al Óscar a la mejor actriz se presenta tan emocionante como incierta.</p> <p class="rtejustify"> &nbsp;</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>Andra Day - Billie Holiday</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Andra Day no podía haber elegido mejor su primer papel protagonista en el cine tras una carrera artística dedicada a la música. Con <em>The United States vs. Billie Holiday</em>, la cantante y ahora actriz se metió en la piel de la leyenda del jazz Billie Holiday, de quien ya había tomado su apodo, “Lady Day”, para dar forma a su nombre artístico Andra Day.</p> <p class="rtejustify"> Tomando el relevo de Diana Ross en <em>Lady Sings the Blues</em> (1972), Andra Day ha arrasado con su interpretación de la cantante y dio la sorpresa en los Globos de Oro como mejor actriz dramática pese a que su película tuvo un recibimiento bastante tibio por parte de la prensa.</p> <p class="rtejustify"> Pero esto no debería desanimar a Day: la también muy musical <em>Judy</em> (2019) no enamoró a la crítica y, sin embargo, Renée Zellweger acabó con la estatuilla por su recreación de Judy Garland.</p> <p class="rtejustify"> &nbsp;</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>Frances Mcdormand - Fern</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Con dos Óscar a la mejor actriz por Fargo (1996) y por<em> Three Billboards Outside Ebbing, Missouri</em> (2017), Frances McDormand va a necesitar ayuda para sujetar a la vez todas sus estatuillas si, finalmente, <em>Nomadland</em> le da su tercer premio de la Academia de Hollywood.</p> <p class="rtejustify"> Sería un logro mayúsculo, ya que sólo las actrices Meryl Streep e Ingrid Bergman han ganado tres Óscar mientras que la reina absoluta de la interpretación, tanto femenina como masculina, sigue siendo Katharine Hepburn, con un repóker de galardones. <em>Nomadland</em> saca partido de las miradas y los silencios de una McDormand volcada en la deriva de Fern, la protagonista de esta poética mirada a los desplazados por el capitalismo en EEUU que llega lanzadísima a los Óscar tras triunfar en los Globos de Oro o los Bafta.</p> <p class="rtejustify"> Esta película de la cineasta Chloé Zhao fue un proyecto muy personal para McDormand, que se involucró en ella como productora cuando, anteriormente, sólo había desempeñado esta función en la cinta <em>Every Secret Thing</em> (2014) y en la serie limitada (miniserie) <em>Olive Kitteridge</em> (2018).</p> <p class="rtejustify"> &nbsp;</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>Viola Davis - Ma Rainey</strong></span></p> <p class="rtejustify"> El apasionado estilo interpretativo de Viola Davis ha encontrado en las adaptaciones teatrales en el cine un vehículo inmejorable para brillar. <em>Fences</em> (2016), la versión cinematográfica de la obra de August Wilson a cargo de Denzel Washington, le dio su primer Óscar, algo que se podría repetir con <em>Ma Rainey’s Black Bottom</em>, otro texto de Wilson, ahora bajo la dirección de George C. Wolfe.</p> <p class="rtejustify"> Se trata de la cuarta nominación para Davis, que en esta ocasión da vida a la tempestuosa y visceral cantante de blues Ma Rainey.</p> <p class="rtejustify"> Con una acción encuadrada en una complicada sesión de grabación, esta cinta presenta uno de los duelos interpretativos más explosivos de estos Óscar: Viola Davis frente a un igualmente fabuloso Chadwick Boseman en su último papel antes de morir.</p> <p class="rtejustify"> Una de las principales bazas de Davis para los Óscar es que se trata de una persona muy querida y respetada dentro de la industria, algo que se vio en el galardón a la mejor actriz que recibió recientemente en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG).</p>

<p class="rtejustify"> Pocas categorías hay más abiertas en los Óscar de la pandemia que el premio a la mejor actriz, un galardón con estupendas aspirantes como Andra Day, Frances McDormand o Viola Davis, pero sin ninguna favorita destacada de antemano.</p> <p class="rtejustify"> A diferencia del Óscar al mejor actor, donde el desaparecido Chadwick Boseman es sin duda el rival a batir por <em>Ma Rainey’s Black Bottom</em>, la distinción de mejor actriz no ha encontrado su favorita tras una extraña temporada de premios de Hollywood en la que cada gala ha dado este galardón a una intérprete diferente.</p> <p class="rtejustify"> Así, los Globos de Oro reconocieron a Andra Day (<em>The United States vs. Billie Holiday</em>), los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG) coronaron a Viola Davis (<em>Ma Rainey’s Black Bottom</em>) y los Bafta distinguieron a Frances McDormand (<em>Nomadland</em>).</p> <p class="rtejustify"> Con este panorama, y sin olvidar a las también maravillosas Carey Mulligan (<em>Promising Young Woman</em>) y Vanessa Kirby (<em>Pieces of a Woman</em>), la carrera al Óscar a la mejor actriz se presenta tan emocionante como incierta.</p> <p class="rtejustify">  </p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>Andra Day - Billie Holiday</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Andra Day no podía haber elegido mejor su primer papel protagonista en el cine tras una carrera artística dedicada a la música. Con <em>The United States vs. Billie Holiday</em>, la cantante y ahora actriz se metió en la piel de la leyenda del jazz Billie Holiday, de quien ya había tomado su apodo, “Lady Day”, para dar forma a su nombre artístico Andra Day.</p> <p class="rtejustify"> Tomando el relevo de Diana Ross en <em>Lady Sings the Blues</em> (1972), Andra Day ha arrasado con su interpretación de la cantante y dio la sorpresa en los Globos de Oro como mejor actriz dramática pese a que su película tuvo un recibimiento bastante tibio por parte de la prensa.</p> <p class="rtejustify"> Pero esto no debería desanimar a Day: la también muy musical <em>Judy</em> (2019) no enamoró a la crítica y, sin embargo, Renée Zellweger acabó con la estatuilla por su recreación de Judy Garland.</p> <p class="rtejustify">  </p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>Frances Mcdormand - Fern</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Con dos Óscar a la mejor actriz por Fargo (1996) y por<em> Three Billboards Outside Ebbing, Missouri</em> (2017), Frances McDormand va a necesitar ayuda para sujetar a la vez todas sus estatuillas si, finalmente, <em>Nomadland</em> le da su tercer premio de la Academia de Hollywood.</p> <p class="rtejustify"> Sería un logro mayúsculo, ya que sólo las actrices Meryl Streep e Ingrid Bergman han ganado tres Óscar mientras que la reina absoluta de la interpretación, tanto femenina como masculina, sigue siendo Katharine Hepburn, con un repóker de galardones. <em>Nomadland</em> saca partido de las miradas y los silencios de una McDormand volcada en la deriva de Fern, la protagonista de esta poética mirada a los desplazados por el capitalismo en EEUU que llega lanzadísima a los Óscar tras triunfar en los Globos de Oro o los Bafta.</p> <p class="rtejustify"> Esta película de la cineasta Chloé Zhao fue un proyecto muy personal para McDormand, que se involucró en ella como productora cuando, anteriormente, sólo había desempeñado esta función en la cinta <em>Every Secret Thing</em> (2014) y en la serie limitada (miniserie) <em>Olive Kitteridge</em> (2018).</p> <p class="rtejustify">  </p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>Viola Davis - Ma Rainey</strong></span></p> <p class="rtejustify"> El apasionado estilo interpretativo de Viola Davis ha encontrado en las adaptaciones teatrales en el cine un vehículo inmejorable para brillar. <em>Fences</em> (2016), la versión cinematográfica de la obra de August Wilson a cargo de Denzel Washington, le dio su primer Óscar, algo que se podría repetir con <em>Ma Rainey’s Black Bottom</em>, otro texto de Wilson, ahora bajo la dirección de George C. Wolfe.</p> <p class="rtejustify"> Se trata de la cuarta nominación para Davis, que en esta ocasión da vida a la tempestuosa y visceral cantante de blues Ma Rainey.</p> <p class="rtejustify"> Con una acción encuadrada en una complicada sesión de grabación, esta cinta presenta uno de los duelos interpretativos más explosivos de estos Óscar: Viola Davis frente a un igualmente fabuloso Chadwick Boseman en su último papel antes de morir.</p> <p class="rtejustify"> Una de las principales bazas de Davis para los Óscar es que se trata de una persona muy querida y respetada dentro de la industria, algo que se vio en el galardón a la mejor actriz que recibió recientemente en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG).</p>

Parece que los Óscar 2021 son una oportunidad de la Academia para renovarse. De modo que la actuación de McDormand podría ser considerada uno de los íconos instantáneos de un año complicado

Parece que los Óscar 2021 son una oportunidad de la Academia para renovarse. De modo que la actuación de McDormand podría ser considerada uno de los íconos instantáneos de un año complicado

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<p class="rtejustify"> <em><strong>Javier Romualdo - Los Ángeles</strong></em></p> <p class="rtejustify"> Chadwick Boseman podría ganar un Óscar póstumo por su papel en "Ma Rainey's Black Bottom", aunque Anthony Hopkins ("The Father") y Riz Ahmed ("Sound of Metal") han demostrado que también son merecedores de premio en una de las categorías más abiertas, que completan Gary Oldman ("Mank") y Steven Yeun ("Minari").</p> <p class="rtejustify"> Tan solo dos actores han ganado un Óscar tras su muerte -Peter Finch, en 1977, por "Network", y Heath Ledger, en 2009, por "The Dark Knight"-, pero la Academia de Hollywood podría emular a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) para homenajear a uno de los actores más queridos de la gran pantalla, que falleció por un cáncer de colon este verano a los 43 años.</p> <p class="rtejustify"> Desde que Netflix presentó "Ma Rainey's Black Bottom" sus dos protagonistas, Viola Davis y Boseman, se convirtieron en favoritos gracias a su gran química en una interpretación casi teatral.</p> <p class="rtejustify"> Ambientada en Chicago en 1927, la película se adentra en los ensayos de la cantante afroamericana Ma Rainey, conocida como la 'Madre del Blues' y pionera al ser una de las primeras artistas que grabó su música acompañada de una orquesta, con la que influyó a iconos como Billie Holiday.</p> <p class="rtejustify"> Boseman interpretó al trompetista Levee, un músico descarado y obsesionado con las vanguardias que desespera a la artista por su falta de disciplina.</p> <p class="rtejustify"> El actor trabajó en el personaje mientras recibía tratamiento por un cáncer que el resto del equipo desconocía. Ni siquiera la propia Davis era consciente de la enfermedad de su compañero, a quien notaba con un cansancio extremo durante los descansos que desaparecía en cuanto las cámaras comenzaban a filmar, según confesó tras su muerte.</p> <p class="rtejustify"> "Chadwick, no hay palabras para expresar mi devastación por perderte. Tu talento, tu espíritu, tu corazón, tu autenticidad. Fue un honor trabajar a tu lado, conocerte", escribió la actriz al conocer la trágica noticia. Desde entonces su viuda, Taylor Simone Ledward, ha aceptado todos los honores en su nombre.</p> <p class="rtejustify"> "Él habría dicho algo hermoso, algo inspirador, algo que amplificaría la pequeña voz que hay en todos nosotros (...) Yo no tengo sus palabras, pero tenemos que aprovechar todos los momentos para celebrar con aquellos que queremos", dijo entre lágrimas durante los Globos de Oro.</p> <p class="rtejustify"> El Óscar reconocería una notable actuación y además rendiría tributo a un actor que se convirtió en icono para la comunidad negra por dar vida al superhéroe "Black Panther" en la poderosa saga de Marvel.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>RIZ AHMED Y ANTHONY HOPKINS, EXCELENTES DESDE EL SUFRIMIENTO</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Hay algo en común en los trabajos de los otros dos favoritos al Óscar y es la ajustada representación del sufrimiento.</p> <p class="rtejustify"> A sus 38 años, el británico de origen pakistaní Riz Ahmed se ha confirmado como uno de los mejores actores de su generación con "Sound of Metal", donde transmite el sufrimiento de un baterista y exdrogadicto que encuentra su salvación en la música hasta que comienza a perder su capacidad de audición.</p> <p class="rtejustify"> La contención es la principal característica de un trabajo en el que Ahmed ha tenido que jugar con los gestos y las expresiones, con gran parte del metraje en silencio, para mostrar el aislamiento de su personaje.</p> <p class="rtejustify"> Es la primera nominación al Óscar para Ahmed, que confirmó su talento en "Nightcrawler" (2014) y, sobre todo, en la serie "The Night Of", por la que fue nominado a los Globos de Oro y ganó un Emmy.</p> <p class="rtejustify"> Por su parte, Anthony Hopkins vuelve a los Óscar (el año pasado fue nominado en la categoría de reparto por "The Two Popes") con un papel en el que retrata el sufrimiento de un anciano que sufre demencia y siente cómo sus capacidades cognitivas empiezan a mermar.</p> <p class="rtejustify"> Es la sexta nominación al Óscar para este veterano y respetado actor, que solo se ha llevado una vez la estatuilla, por su aclamado Hannibal Lecter de "The Silence of the Lambs" (1991).</p> <p class="rtejustify"> Y aunque no parece tener muchas posibilidades, llega a la gala con la seguridad que da haber ganado recientemente el Bafta entre un grupo de nominados en los que también estaban Boseman y Ahmed.</p> <p class="rtejustify"> Con 38 años, Ahmed es el primer actor musulmán nominado a los Óscar. Hopkins, a sus 83, es la persona más mayor que recibe una mención en esa categoría.</p> <p class="rtejustify"> Boseman, Ahmed y Hopkins. Los tres harían historia en los premios y los votantes de la Academia tendrían motivos suficientes para entregar el premio a cada uno de ellos.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>STEVEN YEUN Y GARY OLDMAN, BUENOS PAPELES Y POCAS POSIBILIDADES</strong></span></p> <p class="rtejustify"> En la parte baja de las apuestas figuran Steven Yeun, por "Minari", y Gary Oldman, por "Mank". "Minari" es una de las películas mejor recibidas de esta temporada y, con permiso de "Nomadland", candidata a recibir varios reconocimientos en la gran fiesta del cine.</p> <p class="rtejustify"> Yeun es el protagonista de una historia autobiográfica del realizador Lee Isaac Chung y aunque tiene poco que ver con la vida del actor, él también pasó por la aventura de trasladarse desde su Corea natal a Estados Unidos.</p> <p class="rtejustify"> Con su papel, Yeun se ha convertido en el primer asiático-estadounidense en ser nominado al Óscar a mejor actor. Lo ha logrado tras una carrera en la que destacan títulos como "Burning" (2018), "Okja" (2017) o la serie "The Walking Dead".</p> <p class="rtejustify"> Sin embargo, el papel de Yeun como el padre trabajador de una familia de inmigrantes coreanos no apunta hacia al Óscar.</p> <p class="rtejustify"> Mucho menos Oldman, que ganó el Óscar en 2018 por "Darkest Hour" y que está al frente de una película que no ha logrado despertar grandes emociones más allá de una técnica impecable.</p> <p class="rtejustify"> El británico ha logrado su tercera nominación por dar vida al guionista Herman J. Mankiewicz, responsable del guion de "Citizen Kane" (1941), en una película de David Fincher que recrea el rodaje de una de las obras maestras del cine.</p> <p class="rtejustify"> Oldman está perfecto en su papel de crítico y guionista, alcohólico y brillante, en un filme preciosista, pero el trabajo del actor, aún siendo destacable, no se ha llevado ninguno de los grandes premios de la temporada y ni siquiera estuvo nominado al Bafta.</p>

<p class="rtejustify"> <em><strong>Javier Romualdo - Los Ángeles</strong></em></p> <p class="rtejustify"> Chadwick Boseman podría ganar un Óscar póstumo por su papel en "Ma Rainey's Black Bottom", aunque Anthony Hopkins ("The Father") y Riz Ahmed ("Sound of Metal") han demostrado que también son merecedores de premio en una de las categorías más abiertas, que completan Gary Oldman ("Mank") y Steven Yeun ("Minari").</p> <p class="rtejustify"> Tan solo dos actores han ganado un Óscar tras su muerte -Peter Finch, en 1977, por "Network", y Heath Ledger, en 2009, por "The Dark Knight"-, pero la Academia de Hollywood podría emular a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) para homenajear a uno de los actores más queridos de la gran pantalla, que falleció por un cáncer de colon este verano a los 43 años.</p> <p class="rtejustify"> Desde que Netflix presentó "Ma Rainey's Black Bottom" sus dos protagonistas, Viola Davis y Boseman, se convirtieron en favoritos gracias a su gran química en una interpretación casi teatral.</p> <p class="rtejustify"> Ambientada en Chicago en 1927, la película se adentra en los ensayos de la cantante afroamericana Ma Rainey, conocida como la 'Madre del Blues' y pionera al ser una de las primeras artistas que grabó su música acompañada de una orquesta, con la que influyó a iconos como Billie Holiday.</p> <p class="rtejustify"> Boseman interpretó al trompetista Levee, un músico descarado y obsesionado con las vanguardias que desespera a la artista por su falta de disciplina.</p> <p class="rtejustify"> El actor trabajó en el personaje mientras recibía tratamiento por un cáncer que el resto del equipo desconocía. Ni siquiera la propia Davis era consciente de la enfermedad de su compañero, a quien notaba con un cansancio extremo durante los descansos que desaparecía en cuanto las cámaras comenzaban a filmar, según confesó tras su muerte.</p> <p class="rtejustify"> "Chadwick, no hay palabras para expresar mi devastación por perderte. Tu talento, tu espíritu, tu corazón, tu autenticidad. Fue un honor trabajar a tu lado, conocerte", escribió la actriz al conocer la trágica noticia. Desde entonces su viuda, Taylor Simone Ledward, ha aceptado todos los honores en su nombre.</p> <p class="rtejustify"> "Él habría dicho algo hermoso, algo inspirador, algo que amplificaría la pequeña voz que hay en todos nosotros (...) Yo no tengo sus palabras, pero tenemos que aprovechar todos los momentos para celebrar con aquellos que queremos", dijo entre lágrimas durante los Globos de Oro.</p> <p class="rtejustify"> El Óscar reconocería una notable actuación y además rendiría tributo a un actor que se convirtió en icono para la comunidad negra por dar vida al superhéroe "Black Panther" en la poderosa saga de Marvel.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>RIZ AHMED Y ANTHONY HOPKINS, EXCELENTES DESDE EL SUFRIMIENTO</strong></span></p> <p class="rtejustify"> Hay algo en común en los trabajos de los otros dos favoritos al Óscar y es la ajustada representación del sufrimiento.</p> <p class="rtejustify"> A sus 38 años, el británico de origen pakistaní Riz Ahmed se ha confirmado como uno de los mejores actores de su generación con "Sound of Metal", donde transmite el sufrimiento de un baterista y exdrogadicto que encuentra su salvación en la música hasta que comienza a perder su capacidad de audición.</p> <p class="rtejustify"> La contención es la principal característica de un trabajo en el que Ahmed ha tenido que jugar con los gestos y las expresiones, con gran parte del metraje en silencio, para mostrar el aislamiento de su personaje.</p> <p class="rtejustify"> Es la primera nominación al Óscar para Ahmed, que confirmó su talento en "Nightcrawler" (2014) y, sobre todo, en la serie "The Night Of", por la que fue nominado a los Globos de Oro y ganó un Emmy.</p> <p class="rtejustify"> Por su parte, Anthony Hopkins vuelve a los Óscar (el año pasado fue nominado en la categoría de reparto por "The Two Popes") con un papel en el que retrata el sufrimiento de un anciano que sufre demencia y siente cómo sus capacidades cognitivas empiezan a mermar.</p> <p class="rtejustify"> Es la sexta nominación al Óscar para este veterano y respetado actor, que solo se ha llevado una vez la estatuilla, por su aclamado Hannibal Lecter de "The Silence of the Lambs" (1991).</p> <p class="rtejustify"> Y aunque no parece tener muchas posibilidades, llega a la gala con la seguridad que da haber ganado recientemente el Bafta entre un grupo de nominados en los que también estaban Boseman y Ahmed.</p> <p class="rtejustify"> Con 38 años, Ahmed es el primer actor musulmán nominado a los Óscar. Hopkins, a sus 83, es la persona más mayor que recibe una mención en esa categoría.</p> <p class="rtejustify"> Boseman, Ahmed y Hopkins. Los tres harían historia en los premios y los votantes de la Academia tendrían motivos suficientes para entregar el premio a cada uno de ellos.</p> <p class="rtejustify"> <span style="font-size:20px;"><strong>STEVEN YEUN Y GARY OLDMAN, BUENOS PAPELES Y POCAS POSIBILIDADES</strong></span></p> <p class="rtejustify"> En la parte baja de las apuestas figuran Steven Yeun, por "Minari", y Gary Oldman, por "Mank". "Minari" es una de las películas mejor recibidas de esta temporada y, con permiso de "Nomadland", candidata a recibir varios reconocimientos en la gran fiesta del cine.</p> <p class="rtejustify"> Yeun es el protagonista de una historia autobiográfica del realizador Lee Isaac Chung y aunque tiene poco que ver con la vida del actor, él también pasó por la aventura de trasladarse desde su Corea natal a Estados Unidos.</p> <p class="rtejustify"> Con su papel, Yeun se ha convertido en el primer asiático-estadounidense en ser nominado al Óscar a mejor actor. Lo ha logrado tras una carrera en la que destacan títulos como "Burning" (2018), "Okja" (2017) o la serie "The Walking Dead".</p> <p class="rtejustify"> Sin embargo, el papel de Yeun como el padre trabajador de una familia de inmigrantes coreanos no apunta hacia al Óscar.</p> <p class="rtejustify"> Mucho menos Oldman, que ganó el Óscar en 2018 por "Darkest Hour" y que está al frente de una película que no ha logrado despertar grandes emociones más allá de una técnica impecable.</p> <p class="rtejustify"> El británico ha logrado su tercera nominación por dar vida al guionista Herman J. Mankiewicz, responsable del guion de "Citizen Kane" (1941), en una película de David Fincher que recrea el rodaje de una de las obras maestras del cine.</p> <p class="rtejustify"> Oldman está perfecto en su papel de crítico y guionista, alcohólico y brillante, en un filme preciosista, pero el trabajo del actor, aún siendo destacable, no se ha llevado ninguno de los grandes premios de la temporada y ni siquiera estuvo nominado al Bafta.</p>

Tan solo dos actores han ganado un Óscar tras su muerte -Peter Finch, en 1977, por "Network", y Heath Ledger, en 2009, por "The Dark Knight"-, pero la Academia de Hollywood podría emular a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) para homenajear a uno de los actores más queridos de la gran pantalla, que falleció por un cáncer de colon este verano a los 43 años.

Tan solo dos actores han ganado un Óscar tras su muerte -Peter Finch, en 1977, por &quot;Network&quot;, y Heath Ledger, en 2009, por &quot;The Dark Knight&quot;-, pero la Academia de Hollywood podría emular a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores (SAG Awards) para homenajear a uno de los actores más queridos de la gran pantalla, que falleció por un cáncer de colon este verano a los 43 años.

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