<p class="rtejustify"> Una de mis compañeras de colegio, Ana Cecilia Moreno Morales, desde muy niña se educó en el arte de danza contemporánea. A nosotras/os, sus compañeras/os, eso nos llevó a gustar de la danza casi en primera fila, era habitual que nosotras/os fuéramos parte del público que siguió y sigue la trayectoria artística de Ana Ceci que actualmente es una bailarina consagrada con todas las letras.</p> <p class="rtejustify"> Gracias a ello y a otros factores de la fortuna, me volví apasionada espectadora de la danza o el arte de ligar al cuerpo y sus posibilidades de movimiento con la magia de la música y los sonidos. Una conexión cósmica, diría algún místico, ya que es el/la ser humano desde su corporalidad comunicándose con el universo mediante el arte.</p> <p class="rtejustify"> Lo más grato es que Cochabamba es todo un semillero de bailarinas/es contemporáneas/os. En Cochabamba situaron base escuelas de danza de trayectoria nacional e internacional y de esos espacios salieron y continúan saliendo bailarines/as de enorme talento, para nuestro orgullo. Y todo, principalmente, gracias a una mayoría de iniciativas privadas, autogestivas, a puro ñeque, iniciativas sacrificadas y que pasaron por muchas dificultades debido a la trillada disyuntiva de tratar de vivir del arte en Bolivia.</p> <p class="rtejustify"> ¿Cómo sería la danza contemporánea en Bolivia si recibiera un incentivo y promoción estatal un poco más significativos? ¿Cuánto lograría si hoy mismo con los esfuerzos de las/os artistas autogestivos e independientes, ya consiguió bastante?</p> <p class="rtejustify"> Estos días Cochabamba se sigue confirmando como gestora de bailarinas/es de gran calidad y que tercamente continúan brindando su arte. Dos bellas obras que se presentaron, lo corroboran. En una función fusión se unieron en un solo espectáculo “Tocata y Fuga” de Carmen Collazos, Arpad Debreczeni y María Julia Ruiz y “Alma” de Ana Cecilia Moreno, Ariel Hurtado y Diego Fletcher: “Ambas obras breves, desarrolladas en 2023, para dar frescura al ámbito de la danza, pensar en nuevas maneras de hacerla y descubrirla”, dice la descripción del evento.</p> <p class="rtejustify"> Lo que me encantó de las dos obras fue la exploración de sonidos inesperados con el movimiento, en el marco de un contenido profundamente místico. De “Tocata y fuga” me sorprendió la interacción entre bailarina y músico, entre el cuerpo y un violín, entre un músico que se transforma en bailarín y una bailarina que se transforma en música. De “Alma”, me impresionó la relación entre sonido y luz con las/os bailarines y sus movimientos como intermediarios, aludiendo a la subjetividad del ser que se construye y deconstruye en profunda conexión con lo que le rodea y posicionando ese lenguaje misterioso que escapa y es más grande que las palabras.</p> <p class="rtejustify"> Finalmente, cómo no mencionar que este último fin de semana hubo un merecido homenaje a una bailarina boliviana de amplia trayectoria y talento, una de las precursoras para que este arte florezca en nuestro medio: Patricia Sejas, alias Pachi. Fue un precioso homenaje compuesto de un tejido de músicos/as y bailarines/as (más de cuarenta artistas) de varias generaciones que plasmaron en escena la influencia de Pachi en su quehacer artístico y personal, haciendo también un recordatorio de los fuertes e imperecederos lazos que es capaz de unir el arte.</p> <p class="rtejustify"> En hora buena por Cochabamba, por Bolivia. Ante un lúgubre entorno urbano cada vez más cementado y contaminado, los devastadores incendios que habitualmente manchan al “mes patrio” de negros humos y el concurso de gestiones públicas ineficientes y corruptas, por lo menos que las/os artistas nos salven.</p>

<p class="rtejustify"> Una de mis compañeras de colegio, Ana Cecilia Moreno Morales, desde muy niña se educó en el arte de danza contemporánea. A nosotras/os, sus compañeras/os, eso nos llevó a gustar de la danza casi en primera fila, era habitual que nosotras/os fuéramos parte del público que siguió y sigue la trayectoria artística de Ana Ceci que actualmente es una bailarina consagrada con todas las letras.</p> <p class="rtejustify"> Gracias a ello y a otros factores de la fortuna, me volví apasionada espectadora de la danza o el arte de ligar al cuerpo y sus posibilidades de movimiento con la magia de la música y los sonidos. Una conexión cósmica, diría algún místico, ya que es el/la ser humano desde su corporalidad comunicándose con el universo mediante el arte.</p> <p class="rtejustify"> Lo más grato es que Cochabamba es todo un semillero de bailarinas/es contemporáneas/os. En Cochabamba situaron base escuelas de danza de trayectoria nacional e internacional y de esos espacios salieron y continúan saliendo bailarines/as de enorme talento, para nuestro orgullo. Y todo, principalmente, gracias a una mayoría de iniciativas privadas, autogestivas, a puro ñeque, iniciativas sacrificadas y que pasaron por muchas dificultades debido a la trillada disyuntiva de tratar de vivir del arte en Bolivia.</p> <p class="rtejustify"> ¿Cómo sería la danza contemporánea en Bolivia si recibiera un incentivo y promoción estatal un poco más significativos? ¿Cuánto lograría si hoy mismo con los esfuerzos de las/os artistas autogestivos e independientes, ya consiguió bastante?</p> <p class="rtejustify"> Estos días Cochabamba se sigue confirmando como gestora de bailarinas/es de gran calidad y que tercamente continúan brindando su arte. Dos bellas obras que se presentaron, lo corroboran. En una función fusión se unieron en un solo espectáculo “Tocata y Fuga” de Carmen Collazos, Arpad Debreczeni y María Julia Ruiz y “Alma” de Ana Cecilia Moreno, Ariel Hurtado y Diego Fletcher: “Ambas obras breves, desarrolladas en 2023, para dar frescura al ámbito de la danza, pensar en nuevas maneras de hacerla y descubrirla”, dice la descripción del evento.</p> <p class="rtejustify"> Lo que me encantó de las dos obras fue la exploración de sonidos inesperados con el movimiento, en el marco de un contenido profundamente místico. De “Tocata y fuga” me sorprendió la interacción entre bailarina y músico, entre el cuerpo y un violín, entre un músico que se transforma en bailarín y una bailarina que se transforma en música. De “Alma”, me impresionó la relación entre sonido y luz con las/os bailarines y sus movimientos como intermediarios, aludiendo a la subjetividad del ser que se construye y deconstruye en profunda conexión con lo que le rodea y posicionando ese lenguaje misterioso que escapa y es más grande que las palabras.</p> <p class="rtejustify"> Finalmente, cómo no mencionar que este último fin de semana hubo un merecido homenaje a una bailarina boliviana de amplia trayectoria y talento, una de las precursoras para que este arte florezca en nuestro medio: Patricia Sejas, alias Pachi. Fue un precioso homenaje compuesto de un tejido de músicos/as y bailarines/as (más de cuarenta artistas) de varias generaciones que plasmaron en escena la influencia de Pachi en su quehacer artístico y personal, haciendo también un recordatorio de los fuertes e imperecederos lazos que es capaz de unir el arte.</p> <p class="rtejustify"> En hora buena por Cochabamba, por Bolivia. Ante un lúgubre entorno urbano cada vez más cementado y contaminado, los devastadores incendios que habitualmente manchan al “mes patrio” de negros humos y el concurso de gestiones públicas ineficientes y corruptas, por lo menos que las/os artistas nos salven.</p>