Alberto Sciamma: “Cielo” es una película para el corazón y los sentimientos

Con una decena de premios en su haber, el filme boliviano “Cielo” llega al país con el designio de conquistar a la audiencia nacional. Dos premieres antecederán al estreno oficial de la película, programada para el 3 de septiembre

El español Alberto Sciamma, director del filme, nos comenta detalles de la producción cinematográfica.

¿Alberto, cómo nace la iniciativa de producir Cielo?

“Cielo” nació hace siete años, con una imagen que me vino a la mente: una niña pequeña frente a un lago en el altiplano, cogiendo y tragándose un pez.

En esos momentos aún no sabía cuál iba a ser la historia. Ni siquiera sabía que iba a ser una película. Pero, poco a poco, la imagen creció y creció, y decidí empezar a escribir.

Desde un primerísimo momento tuve muy claro que quería hablar de temas universales, las preguntas ancestrales que todos nos hemos planteado, en cualquier lugar del mundo. Son las preguntas que nos vienen a la mente cuando miramos las estrellas y nos preguntamos: “¿Qué hacemos aquí? ¿Adónde vamos?”.

Preguntas sobre la fe, sobre nuestra fuerza interior para perseverar pase lo que pase y sobre nuestra necesidad de encontrar ese cielo que, de una forma u otra, pensemos lo que pensemos, todos deseamos.

Son preguntas sin respuesta, pero son preguntas universales. “Cielo” no es una película antropológica, política ni social, es un filme que plantea cuestiones que solo el espectador, de forma individual, puede responder, sentir o entender.

“Cielo” es una película para el corazón y los sentimientos. La escritura del primer borrador siguió esos parámetros, página tras página.

Una vez que tuve el guion preparado, Paola Gosálvez, de Pucará Films, abordó el proyecto junto con los demás productores y, poco a poco, encontramos la manera de hacerlo realidad.

¿En qué se inspiró para la trama del guion de la película?

Me inspiré en dos cosas. La primera fueron mis experiencias personales, los sentimientos que provocan las experiencias de la vida misma, experiencias que todos tenemos.

La segunda fue la magia que ofrece Bolivia, la poesía de sus paisajes, que abre puertas a la imaginación.

“Cielo” no se inspiró en una historia concreta, sino en un millón de sentimientos.

El guion de Cielo no tuvo un momento final, ya que fui adaptando y matizando las escenas y los diálogos en colaboración espontánea con los actores de la película: Fernando Arze, Fernanda, Sasha, Christian, Luis y Carla Arana y Aduviri. Según ensayaba con todos ellos o incluso preparando una escena antes de filmar, en todo momento intenté que el material se adaptara a ellos, a cómo son, cómo reaccionaban y sentían la escena. No quería que ellos se adaptaran a lo escrito, sino que Cielo los acogiera.

¿Cómo contactó con Fernanda Gutiérrez y cómo respondió al papel que se le asignó en el filme?

Fue gracias a Ana María Vera y a su fundación escuela musical, Bolivia Clásica. Ana María es una gran amiga, al igual que su marido y coproductor de la película, John Dunton-Downer.

Ella sabía que estábamos buscando a una niña para el papel y que Fernanda estudiaba violín en su centro de La Paz. Antes de conocerla, yo estaba un poco preocupado porque Fernanda tenía entonces solo siete años y cargar con el peso de una película entera como protagonista no era tarea fácil.

Pero, cuando conocí tanto a Fernanda como a sus papás, me di cuenta de que no tenía nada de qué preocuparme. Fernanda no tenía siete años, tenía setenta.

Trabajar con ella fue increíblemente revelador, porque su inteligencia y su naturalidad podían con todo. Recuerdo una escena con Luis Bredow que iba a ser difícil, debía interpretarse en una toma continua, mientras dialogaban durante tres minutos sin ningún corte. Cambié todo el diálogo una hora antes, y ella ni se inmutó, se lo aprendió enseguida y actuó a la perfección.

Aunque Fernanda no actuaba, sentía. Todas sus risas y lágrimas en la película son reales.

Con solo ocho años, cuando empezamos el rodaje, me deslumbraba cada día. Dirigirla fue, quizá, la experiencia más sencilla y linda que he tenido filmando una peli.

¿Cómo fue trabajar con mujeres luchadoras?

“Cielo” tiene una fuerza femenina interna, es la luz que guía la historia. Pero la película también tiene muchas sombras y, para romper parte de esa oscuridad, necesitaba una explosión de vida, una energía femenina llena de color y fuerza interior. Ahí es donde entran las luchadoras.

Fue muy fácil trabajar con ellas porque, tanto delante como detrás de cámaras eran exactamente lo que la película necesitaba y no le tenían miedo a nada. Hubo muchas, muchas risas.

¿En qué países se proyectó el filme y cuál la acogida que tuvo?

La acogida del público ha sido impresionante. En todas las sesiones había gente muy emocionada, a menudo con lágrimas en el rostro. Pero lo más bonito fue comprobar que la reacción era universal, la misma sorpresa, emoción, risas y lágrimas resonaban con igual fuerza en las salas, independientemente de si estábamos en Brasil, Holanda, Los Ángeles,, Argentina, Indonesia y muchos otros lugares.

Al terminar las proyecciones, los espectadores nos hablaban de dos cosas que les habían impactado especialmente: descubrir Bolivia, sus paisajes casi sobrenaturales, que estallan en luz y color, y las interpretaciones, todas de ellas. Nos lo repetían una y otra vez.

Vinieron personas jóvenes y mayores, con experiencias de vida muy distintas. También asistieron muchos bolivianos que viven fuera del país, y fue una alegría enorme compartir sus reacciones, su emoción y su orgullo.

“Cielo” es una película diferente, una película que asume muchos riesgos. Y no hablo de mí, sino del corazón palpable de todo el equipo que trabajó en ella, aquí en Bolivia.

La reacción de los críticos ha sido impresionante también, hasta el punto de que la publicación IndieWire, hace tan solo unas semanas, la nominó como una de las mejores películas de 2026 (en lo que va de año)

¿Cuántos premios ha cosechado la película hasta la fecha?

“Cielo” ya ha participado en 35 festivales de todo el mundo, desde Corea e India, pasando por Europa, Estados Unidos, Canadá y Australia, hasta la isla de Reunión, junto a Madagascar.

Hemos tenido la suerte de formar parte de festivales de gran prestigio y de recibir numerosos premios. Fernando Arze, además, ha ganado el premio a Mejor Actor en tres de ellos.

¿Cuál es el mensaje de “Cielo”?

El mensaje lo tendrá que descubrir el espectador. “Cielo” simplemente abre las puertas.

¿Para cuándo está previsto el estreno en Bolvia?

El 31 de agosto hay una Premier en Santa Cruz, seguida de la Premier oficial en La Paz el 1 de septiembre. El día 3 de septiembre ya sale al público en los cines, en las muy expertas manos de Gerardo Guerra, el distribuidor de la película.

¿Para cuándo la segunda parte de “Cielo”?

¡Ya la estoy escribiendo! Así que espero que pronto, ¡ya que quiero volver a trabajar con todo el mismo equipo y actores!