“El cementerio de elefantes” turba con nuevas melodías

El encierro ha permitido a mucha gente retomar sueños e ideas, ponerse creativos y concretar proyectos. En este contexto, artistas de diferentes disciplinas no han parado su trabajo y tomaron la cuarentena como una oportunidad para generar mejores experiencias.

Es el caso de la reconocida pianista cochabambina Marianela Aparicio Yuja y el violinista colombiano Rubén Darío Reina, quienes imprimen sus melodías en la nueva versión de la composición de Huáscar Bolivar, “El cementerio de elefantes”.

La pieza musical cuenta con un videoclip, producido por Juampass Filmmaker y grabado en Santa Cruz, que será estrenado este sábado 3 de octubre en la página oficial de Facebook de la pianista.

La idea de realizar un trabajo en conjunto surgió en 2018, cuando Aparicio se encontraba en Madrid. Allí se encontró con Rubén Darío y conversaron sobre la posibilidad de tocar juntos en algún momento.

Algo similar sucedió con Huáscar Bolivar. “Yo lo había contactado en mi búsqueda de repertorio de compositores bolivianos para mis conciertos en Europa”, contó Aparicio. En ese entonces, Bolivar no tenía nada escrito específicamente para piano, pero tenía en mente la composición de “El cementerio de elefantes” para piano y violín.

El tiempo transcurrió y el interés permanecía, pero el ritmo de vida nos distraía, manifiesta la artista, hasta que el año 2020 puso un “stop”.

“Eso nos permitió retomar sueños, ideas, y así nos contactamos y pusimos en marcha ambas ideas: tocar una obra de Huáscar, cuya música admiro mucho, y la posibilidad de hacerlo con Rubén a la distancia”.

Dadas las condiciones de la cuarentena rígida, la idea inicial fue realizar una producción casera. Sin embargo, la intensidad de la obra y la pasión que los artistas le pusieron al trabajo los llevó a ambicionar un videoclip con todas sus letras.

“Fueron surgiendo muchas ideas. La música y la situación tan especial que atravesamos nos llevó a diseñar un guion que expresa los sentimientos por los que hemos pasado todos durante la cuarentena”. 

El encierro, el no poder estar en contacto con otras personas, la necesidad de usar un barbijo, el deseo de salir corriendo hacia la naturaleza y volver a la vida de antes son algunos aspectos que están reflejados en el videoclip.

Llevar adelante esta producción no fue una cosa sencilla, Aparicio sostiene que tuvieron que ser creativos y aprender a manejar recursos desconocidos.

“Ha sido una producción que nos ha tomado tiempo y es muy especial por varias razones. Primero, por estar compositor, pianista y violinista en diferentes ciudades del mundo, lo que requirió un trabajo musical distinto. Segundo, es un videoclip con una historia que tenía que entrelazarse, pero tiene tomas del violinista en otro contexto y una historia desde Santa Cruz junto a la bailarina y la pianista. Tercero, porque la logística de grabación se tuvo que acomodar a las restricciones de la cuarentena. Y aún quedaba la edición del video de acuerdo a la historia. Es un trabajo que ha tomado tiempo y mucho detalle”, detalla la destacada pianista. 

“Ha sido una gran oportunidad. Cuando uno hace las cosas con pasión, las circunstancias no te detienen”, añade.

“El cementerio de elefantes” fue una composición realizada para la película que lleva el mismo nombre y que fue dirigida por Tonchy Antezana. 

Aparicio describe a la obra como “melancólica, con momentos de un dramatismo desbordante y de una fuerza incontenible. Te eriza la piel al escucharla”.

La pieza fue compuesta para cuarteto de cuerdas; sin embargo, ésta es una versión ampliada y es hecha para piano y violín. Y, en este caso, el videoclip no tiene nada que ver con la película.

A medida que las actividades se vayan reanudando en el país, Aparicio indica que retomará varios proyectos musicales que quedaron postergados, por ejemplo, el primer festival internacional de piano “Encuentros”, que se debía realizar este año.

La artista está trabajando en la realización de un video dedicado al oriente boliviano y está preparando un repertorio para participar en el encuentro de piano en Bariloche, en febrero de 2021.

Sobre los músicos

Huáscar Bolívar

Entre 1987 y 1992 se desempeñó como compositor, arreglista e Intérprete de la agrupación Solocanto. Varios discos y videos forman parte de la producción de este grupo, así como diversas presentaciones nacionales e internacionales.

En 1991 y 1996 participó en representación de Bolivia como compositor, arreglista e intérprete en el “XX Festival OTI de la Canción” en Acapulco-México y en el “XXV Festival OTI de la Canción en Quito-Ecuador. Asimismo, en 1997 participó en el mismo festival como compositor, arreglista y director de orquesta en Lima-Perú.

Se desempeñó también como compositor y productor musical en varios documentales televisivos, documentales radiales, spots publicitarios, jingles comerciales y asesoría y producción musical a diversas productoras del medio.

Actualmente, trabaja en su estudio de grabación y presta servicios musicales como productor a diversos artistas del medio; entre sus últimos trabajos, se encuentran arreglos y composiciones para artistas como Zulma Yugar, el grupo Octavia, Chila Jatun, varios shows de Tra-la-la, el Trío Apolo, Samiri y otros. Paralelamente, ha sido compositor de varias producciones cinematográficas, entre las que destacan “El cementerio de los elefantes”, “Evo Pueblo”, “Gud Bisnes”, “Boquerón”, entre otros.  

Rubén Darío Reina

Aclamado en escenarios de Europa y América, Rubén Darío Reina es el violinista colombiano de mayor proyección internacional y todo un referente entre los latinoamericanos de su generación. Graduado con honores del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, ha actuado como solista con orquestas de la talla de la Sinfónica de Rusia, Sinfónica de Radio Televisión Española, Filarmónica de Novosibirsk, Orquesta del Chicago Latino Symphonic Festival, además de entre otras orquestas latinoamericanas.

Virtuosismo, conocimiento profundo, sensibilidad y carisma definen a este músico actualmente radicado en Madrid. Es miembro titular de la Orquesta RTVE y a su vez desarrolla una intensa actividad cameristica actuado regularmente en las principales salas de concierto de España, como director-concertino de Muzík Ensemble y liderando el Trío Intémpore con el que prepara el lanzamiento de un doble CD para el sello IBS Classical.

Marianela Aparicio Yuja

Ganadora de varios premios en concursos de piano, se destaca como una pianista con gran talento, musicalidad y disciplina. Llevó su talento por diferentes ciudades de Bolivia, Venezuela, Chile, Argentina, Brasil, México, Francia, Polonia, Bélgica, España, Italia, Noruega y Luxemburgo y se presentó también como solista invitada en más de 60 conciertos como solista de diferentes orquestas.

En su repertorio como solista se cuentan conciertos de distintos estilos musicales, desde Bach, Mozart, Chopin, Ravel, Rachmaninoff, Halas, Tchaikovsky hasta Gershwin.

El 2018 inició la producción y lanzamiento de una serie de videos musicales titulados “En primera fila”, cuyo objetivo es acercarse y llegar a más público a través de las redes sociales, con un repertorio que incluye obras de los grandes genios de la música universal, compositores latinoamericanos y principalmente bolivianos.

El 2019 realizó una nueva gira por Europa donde se presentó como solista invitada de la Filharmonia Báltica. Interpretó el concierto n. 1 de Tchaikovsky en Polonia y recibió grandes elogios y ovación de pie del público. Su gira también incluyó conciertos de música boliviana y latinoamericana en Luxemburgo y en Noruega, en los cuales recibió igualmente la ovación del público.

Producción