Exponen los artistas Rodolfo Saavedra, Zenón Sansuste y Róger Ayala
El tema de una obra de arte no es todo, a veces es un afortunado pretexto para jugar con el color. Los artistas Rodolfo Saavedra, Zenón Sansuste y Roger Ayala presentan una muestra conjunta en el salón Gíldaro Antezana, en la que hacen gala de su dominio del color y su buen trazo.
Los tres artistas exponen óleos y acuarelas, con sus diferentes técnicas y sus particularidades en cuanto a su temática y manchado del lienzo o el papel. Saavedra y Ayala exponen entre ambos alrededor de 30 pinturas, y Sansuste cuatro obras de formato grande.
El cochabambino Saavedra, según comenta, está en una etapa de su vida artística en la que está investigando texturas, empastes y superposiciones que hacía Rembrendt. "Este es un ejercicio para abordar en el futuro otros temas que me interesa trabajar", señala.
El conocido artista, cuya temática es el paisaje, la figura humana y los ambientes vallunos, en esta muestra presenta óleos, pero también acuarelas con la técnica de mojado y en seco o combinado.
Las pinturas de Saavedra se caracterizan por tener un salpicado de color con pincel para lograr un efecto de tono y difuminado, pero principalmente porque revelan su gran maestría a la hora de manchar el papel y hacer correr por éste el color.
El artista ha expuesto su obra pictórica en galerías de Cuernavaca y Acapulco, así como en el Museo de la Acuarela de Toluca, en México; "Coral Gables", de Miami, y Latinoamericana, en San Francisco, EEUU.
La búsqueda
El artista Zenón Sansuste, con sus cuatro óleos en formato grande, de alrededor de 1,70 cm x 1,20, hace gala una vez más de que pinta como pocos el desnudo.
Según el artista, quien ya vive hace 27 años en Cochabamba, se ha propuesto trabajar en formato grande debido a que le resulta más interesante plantearse una composición compleja.
Interesado en el dibujo humano desde niño, Sansuste explica que esta su inclinación puede deberse a que en Catavi, donde nació, la naturaleza no es pródiga en paisajes como en el valle. "Lo que veía eran personas, mujeres y hombres", señala.
Sansuste considera que pintar como temática el desnudo femenino o masculino es parte de un proceso de su trabajo artístico y que si bien hace 20 años pinta figura humana, su búsqueda va más allá. "Me he propuesto, tratar de entender lo mejor posible la figura humana.
Estoy innovando una composición más surrealista y trabajo con elementos simbólicos. El desnudo es complementario, es un pretexto", afirma.
Su obra titulada "La promesa" intenta reflejar -según el pintor-- lo que somos, con toda nuestra idiosincrasia. "Un poco de esto y de lo otro. Creemos tanto en el diablo como en Dios. Necesitamos creer en algo", dice.
Sansuste afirma que en su obra "Infinita belleza" intenta pintar a ese constante fluir de la belleza humana, sintetizado en la mujer.
El artista galardonado en varios concursos nacionales anunció que expondrá pronto en Caracas una de sus obras ganadoras, "Zárete Willca, el temible", junto a otras similares que obtuvieron un premio en el Concurso Internacional de pintura "Héroes latinoamericanos y de El Caribe".
Surrealismo
El tupiceño Roger Ayala presenta en esta oportunidad 14 óleos sobre lienzo con temática surruealista abstracta, en la que aborda el sincretismo cultural, la identidad andina y el paisaje orgánico.
Munido de un pincel o espátula, sobre tela o madera, Ayala plasma en sus lienzos esa larga búsqueda de todo artista de cómo lograr volúmenes, formas y dominar el color.
"Estoy consolidando mi identidad y me siento muy honrado de exponer con ellos. No tengo un parámetro definido, pero me gusta el manejo que hace Raúl Lara de los azules y la escuela de pintores cochabambinos de los
grises", comentó.
