La gran ganadora: “Nomadland” arrasa en unos Óscar pandémicos

Nomadland fue la película más premiada de los Óscar de la pandemia con tres galardones: mejor cinta, mejor dirección (Chloé Zhao) y mejor actriz (Frances McDormand).

La realizadora china Chloé Zhao, la segunda mujer en toda la historia en anotarse el Óscar de mejor dirección (la primera fue Kathryn Bigelow por The Hurt Locker, 2008), dedicó el premio a la mejor película a la comunidad de nómadas que retrata en esta cinta y que conoció en sus largos viajes por carretera durante el rodaje.

“Gracias por enseñarnos el poder de la resiliencia y la esperanza, y por recordarnos cómo es la verdadera bondad”, aseguró.

La gran favorita

Nomadland retrata con un tono introspectivo la forma de vida nómada que llevan miles de adultos en Estados Unidos para sobrevivir viajando y saltando entre trabajos temporales. La cinta cumplió con todas las expectativas de esta temporada de premios en la que fue la gran favorita de la industria y la crítica cinematográficas.

Adaptada del libro País nómada: Supervivientes del siglo XXI, escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder, la historia de Nomadland se centra en el mencionado fenómeno surgido como consecuencia de la crisis económica de recesión que estalló en 2008.

Desde ese panorama, la película sigue a Fern (McDormand), una mujer que atraviesa la pérdida de su esposo cuando el pueblo industrial de Nevada en el que viven sufre el colapso económico y pierde su estatus residencial y hasta su código postal.

Frente a esa situación, Fern decide juntar todas sus cosas y se lanza a las rutas del oeste estadounidense, donde conoce a otras y otros que viven de esa forma no convencional, entre los que se encuentran nómades reales y referentes como Linda May y Bob Wells, dos actores no profesionales —en la misma línea que suele trabajar la cineasta— que se transforman en guías de esa nueva forma de supervivencia.

Nomadland también arrasó en las últimas ediciones de los Globos de Oro, los Critics’ Choice Awards y los Bafta de la Academia británica.

El filme, que trata con una fotografía cuidada y con delicadeza ambos viajes —el de las carreteras y el que se produce hacia el interior de la protagonista—, a partir de una perspectiva llana y que por momentos se acerca a un registro casi documental, construye con sensibilidad una atmósfera narrativa y estética que hace foco en las emociones y conflictos que surgen frente a esas intensas experiencias de cambio.

Los más destacados

Por detrás de este aclamado retrato de las ruinas del capitalismo en EEUU, que era la gran favorita en los Óscar tras arrasar en la temporada de premios de Hollywood, se situaron varias películas con dos estatuillas por cabeza.

The Father consiguió dos premios: mejor actor para Anthony Hopkins y mejor guion adaptado para Florian Zeller.

Ma Rainey’s Black Bottom también hizo doblete con los premios de mejor vestuario y mejor maquillaje, esta última una categoría en la que fue reconocido el español Sergio López-Rivera.

Otro par de galardones se embolsó Sound of Metal con mejor montaje y mejor sonido, un apartado donde fueron galardonados los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés.

Otras películas con doble estatuilla fueron Mank (mejor fotografía y mejor diseño de producción), Soul (mejor película de animación y mejor banda sonora) y Judas and the Black Messiah (mejor canción por “Fight for You” y mejor actor de reparto para Daniel Kaluuya).

Por otro lado, la surcoreana Yuh-Jung Youn consiguió el premio a la mejor actriz de reparto, la película danesa Another Round se proclamó mejor cinta internacional, y My Octopus Teacher se coronó como mejor documental.

Los premios de la Academia se celebraron en persona y en una decorada estación de tren, Union Station en Los Ángeles (EEUU) —para permitir el distanciamiento social— en una ceremonia que reunió a las grandes estrellas de Hollywood por primera vez en más de un año. Fue una gala muy singular que estuvo adaptada por completo a las medidas contra el coronavirus.