Cristóbal Aldana, un hombre entregado al arte

TRABAJA CON TALLADO EN PIEDRA DESDE 1986 Y HA INCURIONADO EN OTRAS DISCIPLINAS DEL ARTE DESDE 1996 | SU AMPLIA EXPERIENCIA Y EL AMOR POR SU OFICIO, HACEN DE ÉL UN ARTISTA COMPLETO.

Cristóbal Aldana Flores es potosino, nacido en la provincia de José María Linares. Llegó a Cochabamba cuando cursaba quinto de primaria. Hace más de 20 años atrás trabaja en el apasionante mundo del arte. Su padre, Miguel Aldana, era un artista empírico del que aprendió mucho.

Actualmente trabaja en construcciones con tallado en piedra y madera además de crear esculturas para exposiciones a nivel nacional e internacional. 

Entre los trabajos más relevantes que realizó está la construcción de la catedral de Aiquile y la restauración del templo de Totora, en lo que concierne a tallado en piedra, además de tres esculturas monumentales de Juan Pablo II de 1.85 m. de altura. OH! conversó con él sobre su vida y pasión.

OH!: ¿Cómo incursiona en el mundo del arte?

Mi papá creaba hermosos jarrones, cántaros y variedad de adornos de diferentes animales, todo de barro. Yo desde pequeño lo ayudaba en el proceso amasando y esmaltando, para que posteriormente entre a los hornos de barro ya que se hacía todo rústicamente. Esa fue quizá una de las razones por las que me apasioné tanto por el arte. Desde entonces, me he sacrificado por este oficio, cuando comencé la escuela me gustaba pintar, dibujar y hacer variedad de cosas. Soy autodidacta.

A partir de primero intermedio estudié en la escuela nocturna y a la vez trabajé en una construcción. Me encontré con un señor que tallaba piedras y en ese entonces trabajaba en el Hotel Portales. Trabajé como su ayudante y salí como “macho picapedrero” porque fueron muchos años que estuve ahí. Ya podía dominar la piedra, podía hacer molduras,  fuentes, portales, lápidas, cruces y otras cosas.

Posteriormente terminé el colegio y decidí estudiar Informática, estuve como tres meses pero vi una exposición que era de uno de los profesores de la escuela, se trataba de tallado en madera y pensé, si ellos pueden hacer eso en madera, yo puedo hacer en piedra. Dejé Informática y entré a la Escuela de Artes Plásticas Raúl G. Prada, me quedé dos años más porque aprendí todo sobre pintura. Desde ese entonces estoy en esta difícil tarea de cultivar el arte y la cultura.

Me considero un artista completo con el tema de la escultura, pintura y fotografía. Las exposiciones que hago son en lo posible de madera y piedra, pero trabajo a pedido en cualquier material como resina, ferrocemento y cerámica, entre otros. 

OH!: ¿Cuáles son las dificultades de ser artista en Bolivia?

Creo que las dificultades empiezan desde la familia, tienes que dejar muchos eventos sociales porque el arte te consume mucho tiempo. Los trabajos que realizo, sea para exponer o en las construcciones, los hago sábados, domingos y feriados sumándole  noches y madrugadas.

En realidad el arte y las esculturas que realizo para las exposiciones concluyen con un halago, eso es lo que alimenta el alma. Si vendo alguna de las esculturas son para poder realizar viajes a otras exposiciones o para comprar materiales y herramientas. Lo que realmente sustenta a mi familia son los trabajos que hago en las construcciones.

En Bolivia no hay mucho apoyo a los artistas, junto a un amigo organizamos una exposición de solo esculturas y conseguimos ayuda de los empresarios privados. Actualmente hemos creado la Asociación de Escultores y eso es lo que estamos promoviendo ahora.

En otras ciudades este tipo de exposiciones auspicia la Alcaldía; en Cochabamba hay muy poco apoyo, solo tenemos algunos concursos. Este año, el Centro Simón I. Patiño está organizando en Tarata la  “V Bienal Internacional de escultura en piedra” que se llevará a cabo en octubre, eso también fue a pedido nuestro. Hace años se tenía que hacer la convocatoria pero no había dinero, quisieron hacer un evento internacional con 20.000 bolivianos, eso no alcanzaba para todos los participantes. Se tuvo que dejar de lado y ese año se llevaron el evento a Tupiza, en Potosi, donde dieron 60.000 bolivianos para que se lleve a cabo la Bienal allá. Lo increíble es cómo Cochabamba, que es una ciudad tan grande, no podía presupuestar ese evento y un pueblo sí lo logró.

Nosotros no nos quedamos con los brazos cruzados, queremos que como las otras ciudades tengamos más eventos que impulsen el arte.

OH!: ¿Qué experiencias lindas le ha dado el arte?

Viajar, compartir con diferentes artistas, conocer gente. Cuando viajamos comentamos anécdotas, compartimos gratos momentos en cada reunión y son una fiesta para el alma. Aunque somos pobres económicamente, espiritualmente somos ricos.

Creo que la mayoría de la gente que trabaja en el arte es sensible, abierta y humilde. Las mejores personas que yo puedo considerar son los artistas.

OH!: ¿En qué se inspira para hacer esculturas?

He trabajado muchos temas pero en especial las mujeres, mujeres embarazadas, abortos, trabajé en mujeres campesinas además de temas sociales como la guerra del agua, Octubre Negro y otros, son exposiciones que causan mucha controversia. Ahora estoy trabajando el tema Tipnis, pero con aves y naturaleza. Me gusta tomar un tema social actual para trabajarlo en esculturas, pintura o fotografía.

Mucha gente me preguntan si vivo del arte y les respondo: no vivo del arte, más bien vivo para el arte. Los artistas nos esforzamos para cumplir y llegar a nuestras metas, para poder participar en una exposición, las circunstancias para los artistas especialmente en Cochabamba, son difíciles. En ciudades como La Paz, Santa Cruz, Tarija, hay más oportunidades, pero aquí las autoridades hacen poco o nada. Todo queda en buenas intenciones cuando se trata de arte.

OH!: Actualmente ¿qué trabajos se encuentra realizando?

Ahora estoy trabajando en la escultura de aves y naturaleza (Tipnis).

OH!: ¿Hay alguna escultura a la que tiene cariño especial?

Sí, es una escultura que la terminé hace tres años atrás, se trata de un corazón de piedra que está destrozado y costurado con alambre de púas, es una parte del pasaje de mi vida,  el título es: Cicatrices en el alma.

OH!: ¿Cuáles son sus planes a corto y mediano plazo?

A corto plazo es mi exposición y participar en el evento internacional, la V Bienal en Tarata, por ahora estoy en eso, trabajando y colaborando en cuestión de piedras. Tenemos que conseguir como 25 piedras, se sortea a todos los participantes las piedras y se trabaja diferentes temas en seis días.

Posteriormente, tengo algunos contactos extranjeros y quisiera ir a Chile, Brasil a estos encuentros internacionales, estoy soñando con esos viajes, poder ir a trabajar a esas ciudades. Estoy pensando hacer encuentro de esculturas en Cochabamba y si voy al extranjero voy a traer cosas nuevas, creo importante que crezcamos en cuestión de arte y cultura.