Sergio Mier: “Mi mayor adversidad fue la ruptura de Chaplin Show”

Sergio Mier Torrico, hijo del emblemático Adolfo Mier Rivas, a sus 36 años cosecha un rutilante éxito tanto en el escenario del “Show de Mier” como en las redes sociales. Su capacidad para parodiar a personalidades de la política y los medios marca uno de los momentos estelares del espectáculo que comparte junto a destacados artistas. Poco antes de actuar en “La pita que lo parió”, Mier conversó con OH! sobre su polifacética carrera.

- ¿No cree que la división de Chaplin Show significó una pérdida para ustedes, pero una ganancia para Santa Cruz?

-Bueno, sí. Esta es una ciudad grande que demanda eso. A veces la gente tenía que esperar más de cuatro meses para ver un nuevo show. Eso ahora se corta con las dos alternativas. Soy además de la idea de que si hay incluso otros shows, la agente acudirá a esos espectáculos. Un tercer, un cuarto grupo similares a nosotros abrirán sus segmentos y posiblemente alcancen a personas que nunca fueron a teatros y se aficionen. El público gana.

-¿La ruptura en Chaplin fue básicamente legal-comercial o también hubo una ruptura en las relaciones personales?

- Hay las dos cosas. Fue un buen momento de desacuerdo entre los socios. Yo como hijo siempre estuve al margen de esas decisiones. Nunca me consideré dueño o hijo del dueño, sino un trabajador más, pero obviamente tenía que apoyar a mi padre en su decisión. Y, en el momento en que sentimos que lo relegaron un poco, buscamos lo mejor para él. Cuando ya vimos que se iba a llegar al quiebre, porque desacuerdos hubo varios, pero no pensamos que éste iba a llegar a tanto, empezamos a ver alternativas.

Hasta unos dos meses antes de la ruptura, yo nunca lo hubiera pensado. Tenía mi hijo de un año, era padre primerizo y estaba en una posición bastante cómoda. Pero en todo negocio estos hechos terminan siendo oportunidades.

-Usted y los hijos de los exsocios van irrumpiendo cada vez con más fuerza en el escenario. Y son una generación que prácticamente pasó de la cuna a los escenarios. ¿No es cierto?

- Sí, muchísimo. Con los hijos de Ernesto (Ferrante), los hijos de Hugo (Daza), con quienes me llevo muy bien, hemos compartido eso. Mientras otros niños jugaban en fábricas, en comercios, en otros lugares, nosotros jugábamos en escenarios y con elementos como las pelucas. A algunos nos atrapó desde un principio, a otros no tanto, otros se dedicaron a actividades complementarias y otros a labores alejadas del espectáculo. En lo personal, desde pequeño me gustó, se convirtió en mi hobby y luego en mi profesión.

Hoy el cien por ciento de lo que hago está dedicado a esta actividad y a mejorarla continuamente.

- ¿Cómo empezó ese acercamiento definitivo a las tablas?

- Desde niño era muy inquieto, siempre jugando con las pelucas. Una vez llegaron unos primos argentinos, se vinieron a vivir a casa. Yo los disfrazaba. Mi mamá (Mary Torrico) llegaba del trabajo y en la sala hacíamos pequeños shows. Luego, a mis 10 años hice por primera vez “Chapliniños”. Tenía una pequeña intervención en un sketch de niños dentro del show. Supongo que de la mitad del salón hacia atrás no me escuchaba nadie porque hablábamos despacio.

Después surgió otro “Chapliniños” y otro, con más participación. Además, mi papá tiene su compañía de teatro “Hombres trabajando”. Entonces participé en algunas comedias que no eran propiamente de Chaplin Show, eran obras. Y ahí se fue produciendo mi inclusión. En cierto momento salté al elenco de la “sub-20” de Chaplin Show. Creo que era una excusa de nuestros padres para que no los molestemos tanto con el show y podamos hacer algo nosotros.

En el primer show entero de la “sub 20” me fue bien y eso impulsó mi salto al elenco principal.

- ¿Y cuándo empezó a escribir guiones?

- Ya en el elenco principal, con el tiempo, empecé a escribir también. Le pasaba los guiones por debajo a mi papá, sin decirle a nadie. En mi primer show salió un “sketch” de mi autoría. Para el segundo show ya había escrito cuatro “sketches”. Yo le pasaba a mi padre más, y él decidía si entraban o no. Ahí me di cuenta de que tenía soltura también en la faceta de la escritura.

Así que, después de escribir “sketches” para el show, escribí una obra completa y tuve la suerte de dirigirla. Formé también mi propio grupo independiente de comedias. Su nombre no es muy creativo, le puse “Hombres trabajando 2.0”, pues la idea es que quede más como legado. Tengo hasta el presente escritas y dirigidas cinco comedias.

-¿Cuáles fueron las más fuertes adversidades o momentos críticos?

- No lo digo para afuera, pero esto es una pasión para mí, entonces nunca he sentido la adversidad. Mi adversidad más grande fue la ruptura, después no, para nada. Siempre fue un desafío, había algún show mejor que otro, pero siempre trabajé responsablemente, siempre busqué mejorar. Siempre lo tomé muy bien.

Como adversidad personal, recuerdo cuando mi madre falleció en 2012, víctima de una enfermedad que duró unos dos meses. Preparábamos los shows, yo estaba ahí presente, pero tenía mi cabeza en otra parte. Resultó complicado, pero igual fui todas las noches a actuar. Es más, el día que murió, la enterramos a mediodía y en la noche actué.

-Se cumplió eso de que “el show debe continuar”

-Y eso que era un elenco grande. Podría no haber ido, porque cuando hay un elenco grande se tiene varios colegas que pueden reemplazar. Pero esa vez yo sentía que no tenía por qué dejar de actuar y sentía que ella igual estaría de acuerdo con eso.

- ¿Chaplin Show fue su única escuela o ha asistido a otros lugares de formación artística?

- Mi escuela es mi padre, ya sea como director de Chaplin Show o de Hombres trabajando. Lo otro externo ha sido breve y eventual. Hice talleres de teatro dirigidos por él y algunos talleres cuando hubo festivales de teatro en Santa Cruz y llegaron directores internacionales. Tuve también la suerte de estar buen tiempo en Buenos Aires donde tomé algunos cursos relativamente cortos.

Hay un personaje de “Video Match”, el “Re heavy rejodido”, cuyo actor se llama Eduardo Calvo. Una vez vino a Santa Cruz e hice el contacto. Es un muy buen director e instructor de teatro y con él pasé unas clases durante algunas semanas en las aulas del teatro San Martín. Fueron unos cursos que me sirvieron mucho, tanto así que doy también talleres de teatro junto con mi papá.

- Ha desarrollado algo así como una especialización en las imitaciones. Ya suma una buena cantidad de celebridades a las que ha personificado exitosamente. ¿Cómo ha desarrollado su capacidad histriónica?

-Sí, últimamente, en los dos últimos años, he desarrollado más la imitación. Bueno, hay una suma de todo. Al legado de mi padre, para escribir y dirigir, puedo sumar que mi mamá fue actriz y todo lo que yo puse de mi parte. Luego, yo crecí viendo los Simpson y, aunque no crea, yo saco algo de ahí. Después lo que me marcó muchísimo fue “Video Match”. Esperaba el programa, lo grababa.

Y mire que con el tiempo pude compartir escenarios con varios de ellos, como Pablo Granados, Pacho Peña y Freddy Villarreal. Con Pablo tengo una amistad muy fuerte, nos visitamos, nos recibimos, intercambiamos encargos. Con Freddy Villarreal, que hacía de Néstor Kirchner, me tocó interpretar a Cristina Fernández, en mis primeras imitaciones. Eran mis ídolos y se imaginará lo lindas que han sido las experiencias de compartir escenarios con ellos.

- Habiendo pasado toda su vida en las tablas y dada su afición, ¿por qué estudió relaciones internacionales?

- Sí, estudié relaciones internacionales con una mención en comercio internacional. Me dieron el título y no lo ejercí nunca. Era algo que me apasionaba. Miraba noticieros internacionales todo el tiempo, leía ese tipo de información, me metía a los foros … Pero empecé a trabajar en lo otro y fue tanta esa pasión que terminó enterrando a la otra.

Varios años más tarde hice una maestría en dirección de marketing, materia que también me gusta. Es algo que utilizo en la empresa, complementa lo que hago. Me sirve para esto.

-Entiendo que también ha hecho música…

- Soy un músico frustrado. Aprendí a tocar guitarra, fui invitado a ser parte de un grupo. Toqué en boliches hasta 2003. Pero luego vi que era mi tope. Si quería dedicarme a eso, tenía que estudiar, entonces me definí por dedicarme a la actuación. Pero dado que le entiendo a la música es un complemento ideal para el show. Desde que entré a “Chaplin Show” se empezaron a hacer musicales, esa innovación fue fruto de mi pasión por la música. Soy fanático de los Beatles así como del fútbol y del Oriente Petrolero.

- ¿Por esa razón también decidió lanzar su conocido programa radial?

- Se llama “Fuera de lugar” y va a cumplir ocho años. No me creo periodista, sino que con colegas humoristas pasamos información sobre fútbol. Hemos entrevistado a Cristiano Ronaldo, a Messi, a Chumacero…Nuestra ventaja es que entrevistamos al jugador que queramos porque las voces las hacemos nosotros. Algunas de nuestras travesuras en la radio terminaron convirtiéndose en “sketch” en el espectáculo.