Chojchoteka materializa la interacción cultural
“Chojchoteka” es el proyecto del artista contemporáneo José Ballivián que, con elementos característicos de diferentes culturas, muestra la interacción entre lo urbano y la cultura aymara, una realidad que se vive en los diferentes departamentos del país.
Según contó a Los Tiempos, la idea se fue gestando desde su experiencia vivida en su adolescencia, cuando experimentó de cerca el diálogo entre la cultura aymara con la cultura urbana en ese momento.
“Se podría decir que es una especie de autorretrato, donde fui ‘clasificado’ como un chojcho. El poder embarrarme del ambiente del mundo de las discotecas de las villas de La ciudad de La Paz, hoy me da la posibilidad de ir construyendo un paisaje visual sonoro ‘chojchero’”, aseguró.
Por su parte, el curador, artista y antropólogo Juan Fabri califica el proyecto como la expresión de una mezcolanza cultural.
“Esta exposición irrumpe y celebra con lo chojcho. Esa mezcolanza cultural que nos ubica desde la dificultad de creer en las culturas como expresiones puras, sino más bien, entender su continua mezcla, dinamismo y quiebres de unas con las otras. Más allá de una perspectiva simplista sobre el mestizaje, quizá la muestra nos invita a pensarla en términos de lo ch’ixi (Rivera) o de lo abigarrado (Zavaleta)”, expresó.
El proyecto que se expuso en la Galería Puro en la ciudad de La Paz, muestra accesorios como sombreros, pan de oro, luces de neón, abarcas, zapatillas, entre otros, dialogando entre sí.
“Puede ser leída como archivo de experiencias materializadas en obras en donde encontramos la celebración del aymara urbano, de lo popular y de la fiesta. La chojchoteka nos recuerda a las noticias de los grupos internacionales de música tecno, disco o electrónica que llegan a los prestes o fiestas privadas en La Paz o El Alto”, explica Fabri.
Pieza Montaje
En el proyecto existe una pieza de 2020 denominada “Montaje”, conformada por una zapatilla Converse montada sobre una abarca, “pieza que puede ser cambiada, es decir que la abarca esté sobre la zapatilla deportiva”.
“Claramente, la pieza toca el tema del mestizaje, y debo decir que tanto la abarca y la zapatilla fueron utilizadas por mí en mi cotidiano, pues sólo así iba a funcionar la pieza como un retrato, pues ‘Montaje’ soy yo, un niño que aprendió a hablar aymara gracias a su abuelo y que cuando fue al colegio el contexto agresivo de éste, le fue obligado a ya no hablar en aymara y cambiar sus hábitos para poder ‘integrase’ a ese nuevo ambiente. Es parte de la colonización es parte del mestizaje, es parte del ser aimara emigrante, es parte de ser un aimara urbano”, cuenta el artista.
Con el proyecto, el artista busca lograr reflexión y critica en quienes aprecien la obra.
“Espero un acercamiento al arte por parte del público, pues sólo así las obras, logran un movimiento, no me refiero a un movimiento físico, sino al movimiento de generar reflexión y crítica”, sostiene.
Tras la exposición en la galería Puro, Ballivián invitó a la población a “practicar la estética de la sensibilidad, la estética de la creatividad libre, y sin censuras”.
“Existe mucha agresión para el que piensa diferente, su forma de expresarse utilizando X técnica, es dura la situación pues si no piensas como yo estas equivocado y eres buleado y discriminado. La tolerancia casi se nos ha perdido, y más en los terrenos de las redes sociales”, asevera.
